书法要讲究哪些

概括起来说书法讲究艺术性，这个艺术性包括书法的点画造型、结构布白、章法和神采，最高的是情感。书法是否具有艺术性除了法的超越以外就是情感和文化内涵的厚度。

点画结构和章法的讲究是要有师法和传承，对经典书法技法与理论基础和融入的越多越具有艺术性。所以要完成书法的第一笔就是临摹通过长期的临摹，完成书法基本功和技法的继承，经典字的丰富掌握。临摹书法最低的讲究是形神俱似惟妙惟肖。在就是那个背临和掌握书法技法的基本规律。

这些知识只是解决了技术方面的问题，让我们有了书法的表达手段，工具，方法，技巧。就像人们用语言交流思想那样，文字按照一定的形式组合成有意义的那个表达思想的语句。这就需要文化和艺术理论的功夫的结合。二者密不可分。如此以来，书法的艺术性才能彰显。如果我们以写字的形式抄写一些内容，是没有艺术价值的。所以书法家在创作书法作品的同时还要多作品的文字内容进行理解，甚至以自己创作的诗词文章为首选。这方面从古至今，盖莫列外。如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》，还有《寒食帖》等。当今的书法如毛主席书法作品，几乎都是写自己的诗词作品。就是有部分抄录古文的作品，在艺术性上仍然是自作诗词书法作品最高。更经典，更具有艺术性甚至历史价值。

所以说，一些经典书法大家，几乎都是具有较高文化修养的人。比如欧阳询主持编篡《艺文类聚》、启功也是多方面的专家。

概括起来说书法的讲究六个字：技法和文化、情感。

写书法的时候最注重什么？练习书法除了练习字体外还能有什么用呢？

写书法时讲究入静，讲究凝神静气。唐代著名书法家虞世南练书法时就讲究"收视返听，绝虑凝神，心正气和"。入静可以培养人们的耐性，克服急躁心理，久而久之，可起到修身养性的作用，对身体健康大有裨益。练气功就讲究意念，讲究平心静气、全神贯注、排除杂念，在这一点上，书法与气功的养生方法非常相似。有资料统计，"历史上欧阳询、颜真卿等大书法家平均寿命79.2岁。""明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁。"3 这说明，书画家的寿命比高僧还要高。因此说，练习书法，实在是一种修身养性的绝佳运动。

中国书法是中国传统文化中的一件瑰宝，这在西方文化中是没有的，就像中国武术，中国京剧一样，举世无双，更显其稀世价值。因此，在对外汉语教学中，应把中国书法也作为汉语教学的一个重要部分补充进去。目前"汉语学习热"在海外不断升温，但是，很多外国学生反映学写汉字是他们最难的地方，有的学生想放弃写字，干脆用电脑来进行打字。因此，介绍一些中国书法，可令外国学生对中国书法耳目一新，以提高外国学生学写汉字的兴趣，对中国文化有更深刻地了解。

书法修身养性，相信这是外国人无法理解的，这也是为什么一些书法家都是一番仙风道骨的感觉的最终原因了吧！

悲鸿先生将：书之美在德在情。书法的美在于体现书法家的情操、人格，需有丰富的精神内涵。古人称书法为心画、心迹、心法等等就凸显了一个心字，包含学识、才情、理想等等。每个书法家都应有独特个性、人格，当代书法大师太多，亦步亦趋吃人家的就有皮厚之嫌了。每个书法家的心迹、心画能一样吗？用心所得的特有感情，节奏是任何人不可重复的！

书法要讲究哪些？这个问题比较大，那么从大的方面讲，我个人认为书法应该讲究这几个方面:一、传统性；二、高品性；三、创新性。没有经过传统技法的入门继承训练，写出来的字显然是难有章法无所谓有无书法性可言的，所以只有认真临习前人碑帖，才能了解认识“书法”是怎么一回事，并非是随意涂鸦或把字写端正了那么简单，像《张迁碑》《兰亭序》《多宝塔》等名碑名帖都是前人继承和发扬结晶的典范！书法的高品性是说书法要写出品位来，品位是有思想有境界的，这就需要作者不断提高自己的学识和修养，增强自己的审美能力，不然写出来的字难免庸俗而不自知啊！像颜真卿为官刚正不阿心胸阔达，写出的字刚强浑雄；郑板桥大智若愚难得糊涂，为百姓谋福利，书法兼容各长，洒脱飘逸，超凡脱俗！书法既要继承前人精华，也要有所发展创新才得，当然发展创新不应该是玩什么花样博取某群人的喜好，而是建立在前面传统性和高品性的前提下有所发展的！像颜真卿的“颜体”，虽然有别于二王的风格，但也是习承了二王精髓之后才在他自己的思想中发展出来的！还有弘一法师的书法空灵玄妙，有魏碑的浑厚，隶书的古朴，行书的奔放，自成一家，形散神聚，不卑不亢，淡然而让人敬仰！再有舒同的书法，取法华世奎、何绍基结合行书，多用藏锋中锋行笔，去方为圆而又大气磅礴为世人所肯定和赞叹！所以我认为书法讲究传统性、高品性和创新性是学习书法和创作书法的思想要点，懂得这些要点才能写出属于自己风格的好作品来！

其实这个问题很简单，老话长谈，书法不外乎三个方面去看，第一，笔法。就是用笔的质量的高低，有些书法叫力透纸背，有些书法叫浮在纸面，这个其实就是形容用笔的好坏；第二，结体。也就是一个字的结构，这个结构搭配，穿插，谦让等等规则，让你的书法即合理而有让人意外的惊喜；第三，就是章法。章法就是一件书法作品全局的布局。浓淡枯湿，轻重缓急，等等，让你的书法作品更具艺术性和观赏性。

要回答问题，发现问题问的很有些笼统。书法的笔墨纸砚都要讲究。但这是物质工具方面。我觉得此问题该问的是更重要的，创作一副书法作品，欣赏一副书法作品，所必须的讲究，故作此回答。

书法第一要素为线条，这是书法区别于其他一切艺术的根本。所以自古以来，所有书法家无不讲究锤炼线条。如有线条如万岁枯藤、折钗股、印印泥之说。一切点画均由线条构成。线条来自于用笔，有很多自学者就是不了解用笔，“任笔为体”，所以无论练了多少年，也始终在书法门外。

第二是结字，书法是以汉字为载体，所以要讲究结字。方方正正的字还不能称其为书法。要变正为不正，再回归到正。所谓孙过庭的“既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”。要欹侧相应，即险却稳。结字险而稳，这一点宋代米芾是典范。

第三是章法，这里又包含上面两个方面。用笔用墨，字与字的关系，字 、行、局部的变化都要讲究。易经讲变，要阴阳相生，书法最能体现中国传统文化的阴阳变化。黑白即阴阳，密疏即阴阳，干湿、迟涩均可显阴阳。一个字之中有阴阳，线条与线条之间，字与字之间有阴阳，行与行之间，块与块之间都有阴阳。所以书法还常被称为字画。但要强调的是，虽然书法可比喻为画，但任何画都代替不了书法。

所以，书法是最能体现中国传统文化的精髓的。以上说的三点必须讲究， 不讲究便不成其为书法。