陈悦的《乱红》讲述的是什么

轻音乐《乱红》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。

专辑中，陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的，更是现代的、时尚的，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美、雅致之美，展示给世界。

朴素的笛声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。

箫笛的音韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智性的完美融合。扩展资料：轻音乐《乱红》介绍：《乱红》专辑曲目：

01 梅花三弄、

02 绿野仙踪、

03 梦幻欧罗巴、

04 乱红(笛)、

05 岫壑浮云、

06 爱尔兰晨风(笛)、

07 妆台秋思、

08 江月初照人(埙)、

09 苦雪烹茶、

10 帘动荷风。《乱红》专辑中的大多数曲目都是即兴演奏。即兴演奏似乎轻松自如，实际上却最见乐者的功力，既要求乐者具备异常敏锐的感知和睿智，能捕捉住灵光一现的瞬间乐思，又要求有极其丰厚扎实的积累，能够使瞬间的闪光最终成其为一个完整的、真正的艺术作品。

而即兴合奏的难度更是翻番，要求每个合作者都在最好的状态上，同时还需具备心神间的默契。

专辑的每首乐曲都流溢着女性特有的敏感与温润，令人惊叹的才情则将传统的东方乐器演绎得别具一格，让听众耳目一新。

《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。

箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。

箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。

心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。

终于离开了流行歌手的群情激昂，也不想让电视里的红男绿女占据这个美好的午后，那么，《乱红．箫与钢琴》就是你最好的选择。 当东方的蕴藉之美与西方的高贵气质相遇，我们将听到什么? 质朴的箫声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力：箫笛的音韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智性的完美融合；箫笛轻吟着东方的儒雅，钢琴更为其增加了一点点西方的精致与华丽??音乐内核中的古典韵味沉着恬淡，每一个跃动的音符中又有钻石般的耀眼光芒。

箫、笛和埙都是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，而钢琴采用的却是十二平均律,这样两种“语言”完全不同的乐器,如何得以进行如此亲密的交流和对答?这当然是乐者的心智使然。

制作人说，每组钢琴琴键上的五个黑色键可以拟合五声音阶的规律，于是演奏中，黑键大大发挥了作用。

为了更好地传达东方韵味，钢琴手马克把触键放得极其轻缓，悠然，放弃了固有的精确节拍，却随了东方音乐的散板，此时，西方的钢琴似乎已变成中国的古琴?一心中有古韵，意中有丝竹，虽是钢琴，同样也能奏出高山流水之意。

而箫、笛的声音都处理得异常圆润纯净，在钢琴铺就的华丽织锦上徐徐前行，以更人文，更感性的方式诠释着东方传统文化的精髓。

由此，东西方音乐元素的气场便犹如天成地融为了一体，一方是箫笛，一方是钢琴，相互用各自特有的语言做着对答、呼应，似乎两个擦肩而过又回眸相视而笑的舞者。 特别值得指出的是，专辑中的大多数曲目都是即兴演奏所成。即兴是行云流水，是一气呵成．是大家手笔的泼墨，是告别僵化条规的游刃有余。

兴之所至，瞬间的气韵况味便可能造就传世佳作。

即兴演奏似乎轻松自如，实际上却最见乐者的功力，既要求乐者具备异常敏锐的感知和睿智，能捕捉住灵光一现的瞬间乐思，又要求他有极其丰厚扎实的积累，能够把瞬间的闪光最终成其为一个完整的、真正的艺术作品。

而即兴合奏的难度更是翻番，要求每个合作者都在最好的状态上，同时还需具备心神间的默契。 即兴创作是一个乌托邦般的艺术国度，它太纯粹、太自由、也太难。

就像出口成章的诗人必有汹涌的才情与智慧，随手弹奏的乐者心中必有大自在和清净的悠然。而本专辑中，乐者用极富魅力的演奏，极其到位地诠释了“即兴演奏”的定义，同时用迷人的乐音为我们编织了一个美妙的音乐梦境。 专辑中的曲子不仅能给人带来听觉上的极大享受，还能带给人丰富的想象空间。

第一次听到这张唱片，笔者就被那首《乱红》吸引住了。颤音挟裹着漫天飞落的碧桃花瓣，那扑面的妖娆，是侠士低头策马一去不返的离离别情，是佛门古刹前载满俗世恩怨的香火缭绕，是归巢的群鸟席卷而来的伤怀。

箫声清越高昂却并不刺耳，甚至还有些温情如蜜饯酸梅?

?其间隐约还涌动着内心的涟漪。在这样一个残阳如血的夏日黄昏独酌乐之甘醇，心底那一片深深的暮色已被轻轻撩拨。 再听《苦雪烹茶》，舒缓的旋律，低回的箫声，有种让人难忘的自省和沉思，令笔者想起一首基督教赞美诗：“有一天，上帝要擦去我们所有的眼泪，不再有哭嚎不再有疼痛，旧时往事都已过去”。天道淡然，生亦何哀，死亦何苦。《红楼》里妙玉在青灯古佛前用五年前从梅花瓣上取下的雪水烹茶待客,《三国》里曹操、刘备双龙聚会论英雄时也不忘青梅煮酒，敲冰研墨的骚客，采菊东篱的陶潜......天人合一的审美中，同是一种“欲辨已忘言”的超然。 还有那首《梦幻欧罗巴》，箫是长笛似的银质音色，带出一帘清悠的阑珊夜色。是不是所有夜不成寐的人都会凝视窗前的如水月光，倾听星星的私语?走不出去的夜色里，山河隐没，寂寥如冰，恍惚间却偶有暗影在薄雾迷离处依稀隐没。世界在不断地旋转、飞升或下陷，然而音乐带来的幻梦却依然清晰而温暖，它源自最美好的渴望，讲述最沉着的欢愉，如同一棵静默的植物，深深扎根于每一颗热爱生活的心灵。