明清的戏曲有什么

明清戏曲主要有：

明代，《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，《绣襦记》、《宝剑记》、《浣纱记》、《红梨记》、《东郭记》、《红梅记》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《西园记》、《燕子笺》。

清代：《长生殿》、《桃花扇》，另有《秣陵春》、《风筝误》、《十五贯》、《雷峰塔》。

明代杂剧， 杨讷的《西游记》、康海的《中山狼》、徐渭的《四声猿》(包括《女状元》、《雌木兰》、《翠乡梦》、《狂鼓吏》)、王衡的《郁轮袍》、孟称舜的《桃花人面》。

清代杂剧，也有数百种，较重要的有吴伟业的《临春阁》、洪升的《四蝉娟》、顾彩、孔尚任的《小忽雷》和杨潮观的《吟风阁杂剧》等。

中国戏曲，自宋金时期形成以来，历经元代杂剧的成热，发展到明清，则进入繁荣鼎盛阶段。

繁荣鼎盛的标志是：演出极为活跃，形态多种多样，剧目繁富，作家迭出，所作题材广泛，表演艺术出新，形成不同风格流派。由于创作演出繁盛，刊刻戏曲选本、合集蔚然成风，同时也导致戏曲理论探索和戏曲批评的深入。

这都表明，中国戏曲进入又一个黄金时代。

　　明清戏曲主要有：　　明代，《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，《绣襦记》、《宝剑记》、《浣纱记》、《红梨记》、《东郭记》、《红梅记》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《西园记》、《燕子笺》。　　清代：《长生殿》、《桃花扇》，另有《秣陵春》、《风筝误》、《十五贯》、《雷峰塔》。　　明代杂剧， 杨讷的《西游记》、康海的《中山狼》、徐渭的《四声猿》(包括《女状元》、《雌木兰》、《翠乡梦》、《狂鼓吏》)、王衡的《郁轮袍》、孟称舜的《桃花人面》。　　清代杂剧，也有数百种，较重要的有吴伟业的《临春阁》、洪升的《四蝉娟》、顾彩、孔尚任的《小忽雷》和杨潮观的《吟风阁杂剧》等。　　中国戏曲，自宋金时期形成以来，历经元代杂剧的成热，发展到明清，则进入繁荣鼎盛阶段。　　　　繁荣鼎盛的标志是：演出极为活跃，形态多种多样，剧目繁富，作家迭出，所作题材广泛，表演艺术出新，形成不同风格流派。由于创作演出繁盛，刊刻戏曲选本、合集蔚然成风，同时也导致戏曲理论探索和戏曲批评的深入。　　这都表明，中国戏曲进入又一个黄金时代。

明清戏曲被称为“传奇”，它代表着明清戏曲艺术的最高成就。

邵璨的《香囊记》是这一类传奇的代表，较少受道学污染的著名传奇，是姚茂良的《精忠记》，苏复之的《金印记》，王济的《连环记》，沈采的《千金记》等，沈采的《千金记》以韩信为主线，叙述的是楚汉相争的历史故事，其中《别姬》一出描写项羽在被汉军重重围困的垓下，对虞姬酌酒慷慨悲歌的场面极具动人的艺术魅力。

明代戏曲包括传奇戏曲和杂剧两种，清朝时戏曲叫京剧，曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。明代戏曲的主要形式是传奇戏曲，它产生于浙江温州一带。清朝时期地方戏蓬勃发展，剧目丰富，表演艺术家超多，影响广泛。

明代时期的戏剧主要包括传奇戏曲和杂剧两种艺术形式，传奇戏曲的前身产生于浙江温州一带的南戏，比较著名的有姚茂良的《精忠记》、王济的《连环记》和沈采的《千金记》等。明代杂剧大致可以分为前后两期，产生了不少作品。

清朝时期是中国戏曲发展蓬勃的事情，特别是地方戏。清朝时期是京剧第一次出现在1876年的《申报》上，在我国历史上，它曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。

戏剧是一种由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的综合艺术，它的起源目前不可考证，一般以对话、歌唱或者动作等方式表演出来。戏剧包含四个元素，分别是演员、故事、舞台和观众。

明代戏曲包括传奇戏曲和杂剧，分别在宋元南戏和金元杂剧的基础上发展衍化而来。作为两种不同的戏曲艺术形式，它们各自走着不同的发展道路。

在宋元南戏和金元杂剧基础上发展衍化而来的艺术，包括传奇戏曲和杂剧。传奇戏曲因为从南戏发展而来，所以又称南曲戏文，是明代中国的主要戏曲形式。

明代戏曲包括传奇戏曲和杂剧，分别在宋元南戏和金元杂剧的基础上发展衍化而来。作为两种不同的戏曲艺术形式，它们各自走着不同的发展道路。

在宋元南戏和金元杂剧两种不同戏曲基础上，发展衍化出包括传奇戏曲和杂剧的明代中国戏曲。

传奇戏曲的前身是产生于浙江温州一带的南戏，是明代主要戏曲形式。其发展以正德前与嘉靖后为界，大致可分为两个时期。

1644年清军长驱入关,建立了中国历史上最后一个封建帝国清王朝,古典戏曲就在这个政权的统治下,完成了最后的嬗变。以孔尚任创作的《花扇》和洪界创作的《长生殿》为标志,为传奇这一以文人创作为核心的戏曲艺术形式,画上了圆满的终止符。以李渔为代表的古典戏曲理论研究,在借鉴、继承前人成果的基础上,达到了空前的高度。民间声腔剧种的发展,呈现出欣欣向荣的大好局面,戏曲的大众化、通俗化特点得到充分体现。以京剧为代表的地方大剧种的形成,把戏曲综合表演的优势发挥得淋滴尽致,京剧更是把戏曲表演艺术推向巅峰,为古典戏曲涂抹上了一笔令人难以忘怀的亮丽色彩。

清代的声腔剧种

清代是地方戏广泛传播流行的重要时期。明末清初,弋阳、青阳等诸多南曲声腔,在长期的共同流传和相互影响过程中逐渐同化了。北方各地流行的民间俗曲日益纠结,终于也形成了新的声腔系统。

清代戏曲舞台格外热闹红火,主要包括皮黄、梆子、弦索、民间歌舞戏、多声腔剧种等五大系统,每个系统内又生出许多剧种。一方水土一方音,根据不完全统计,约有三百六十多个剧种活跃在黄河上下、大江南北。除了上面提到五大系统之外,还包括少数民族戏剧,构成世界上独有的戏剧景观。

1.皮黄系统

皮黄指西皮和二黄,主要包括京剧、汉剧、徽剧、陕南与鄂北的汉调二黄、湖南常德汉剧的北路和南路、湘剧中的南北路、祁剧中的南北路、桂剧中的南北路、广东粤剧所唱的棉黄、云南滇剧所唱的襄阳腔和胡琴、广东西秦戏、山西上党梆子和山东莱芜梆子中的皮黄声腔等。

2.梆子系统

梆子形成很早,到清末民初,已经发展成为一个支脉繁多的庞大家族,不仅占领了山西、陕西、河南等地的大戏舞台,而且一度称雄于京师,远播川、黔、桂、粵,还有青海、新疆等地,成为一个成熟的声腔系统。梆子系统中的同州梆子和蒲州梆子最为古老,此外还包括中路梆子北路梆子、河北梆子、河南梆子、上党梆子、莱芜梆子、山东高调梆子、平调梆子、章丘梆子、枣梆等。川剧中的弹戏、滇剧中的丝弦也作为一种梆子声腔存在。

3.弦索系统

弦索腔是由明末清初在山东、河南一带兴起的山坡羊、耍孩儿、柳枝腔、罗罗腔、傍妆台、锁南枝、驻云飞等民间俗曲为基础,并接受其他地方戏的影响演变而成的,因以弦索乐器伴奏而得名,曾有河南调、儿女调、姑娘腔、巫娘腔等称谓。

至清末已形成:

(1)柳子戏,流行于山东、河南、苏北、冀南皖北一带。

(2)大弦子戏,流行于鲁南与豫东北交界地带。

(3)丝弦,流行于河北省井陉、石家庄、保定一带,由元人小令和民间俗曲发展而成。

(4)越调,主要流行于河南西南部、湖北襄阳和安徽部分地区,是由当地流行的民间小调在梆子、皮黄影响下发展起来的。

4.民间歌舞戏系统

指从民间歌舞及说唱艺术基础上,接受皮黄、梆子、高腔等戏曲剧种影响而产生的歌舞戏,大致包括:

(1)湖南、湖北、安徽、陕南一带的花鼓戏,如长沙花鼓、邵阳花鼓、零陵花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、荆州花鼓、东路花鼓、黄孝花鼓、随县花鼓製阳花鼓、凤阳花鼓、皖南花鼓、商洛花鼓等。

(2)采茶戏,如江西赣东采茶戏、赣南采茶戏、抚州采茶戏、萍乡采茶戏、吉安采茶戏、湖北黄梅釆茶戏、广东粤北采茶戏、陕北紫阳采茶戏等。

(3)花灯戏,如四川花灯戏、贵州花灯戏、云南花灯戏等。

(4)秧歌戏,如蔚县秧歌、定县秧歌、雁北秧歌、祁太秧歌、太原秧歌洚州秧歌、壶关秧歌、沁源秧歌、襄武秧歌、陕北秧歌、韩城秧歌等。

(5)道情戏,如晋北道情、临县道情、洪洞道情、永济道情、陕北道情、河南道情、宁夏道情等。

5.多种声腔剧种

指多声腔综合大剧种,往往以二合班、班,以至四合班、五合班形式出现,如:川剧由五种声腔组成、湘剧由三种声腔组成、上党梆子由五种声腔组成、婺剧由六种声腔组成、祁剧和桂剧由三种声腔组成、辰河戏由四种声腔组成等。此外清代形成的少数民族戏曲有:藏戏、壮剧、白剧、侗戏、傣戏、布依戏等。