诗歌是怎样兴起的

诗歌是怎样兴起的?

"诗言志，歌咏言"，"饥者歌其食，劳者歌其事"。最早的诗歌萌芽是奴隶在劳动中喊出的号子声"吭唷，吭唷"减轻劳动压力，逐渐演化成具有节奏感的诗歌。中国最早的诗歌《弹歌》只有八个字"断竹，续竹，飞土，逐宍"。这是一首上古歌谣，反映原始社会狩猎生活的二言诗，句短调促，节奏明快。

由劳动号子、上古歌谣逐渐形成四言诗、五言诗，诗歌口口相传，到春秋时期出现大量文人诗歌，传说由孔子汇编成巜诗经》。

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。《诗经》现存三百零五篇，是我国诗歌文学的光辉典范。根据不同内容的表达，具有独特的艺术风格,分别采用赋、比、兴三种艺术表现方法, 运用复迭的章句、多彩的修辞、双声叠韵的巧妙创作手法叙事抒情，给后代诗歌艺术的发展产生巨大的影响，为后代的诗歌创作提供了丰富的艺术经验。《诗经》是古代诗歌开端，约成书于春秋中期，起初叫《诗》，《诗三百》，后改称《诗经》，孔子曾概括《诗经》宗旨为"无邪"，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。

战国时期，伟大的浪漫主义诗人屈原创作出骚体诗赋，开一代诗风。汉刘向汇编成《楚辞》。《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，对整个中华文化具有特殊意义，开创了中国浪漫主义的文学诗篇，而之后四大文字体裁诗歌、散文、小说、戏剧发展都受到楚辞骚赋的影响。

《诗经》、《楚辞》以后，诗歌的形式不断有新的发展。汉魏六朝诗，一般称为古诗，有汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。统称乐府诗。

唐代律诗兴起以后，诗歌便有了严密的格律。从格律上看，唐以后的诗体，大致可分为近体诗和古体诗二类。古体诗又叫古风，形式比较自由，不受格律的束缚，这是依照古诗的写法，五言古体诗称五古，七言古体诗称七古。绝句可分为律绝和古绝二种。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律，有五律，七律。律绝诗要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的艰制。律诗近体诗需按格律规则并依巜平水韵》压韵。

由此，古体诗、近体诗经历代文人创作发展，兴衰荣辱几千年，到"五四”运动，新青年开创现代诗歌，又是一片繁荣。

今天国庆献诗一首

七律

国庆七十周年巡礼

黄莲水苦几千年，

漫卷红旗赤县天。

华诞七旬奔大路，

人民万岁在心田。

嫦娥射月遨长空，

航母巡洋定澶渊。

民富国强全局稳，

江山永固颂歌阗。

赤县:战国时称中国为赤县神州。

毛泽东主席词《浣溪沙·和柳亚子先生》“长夜难明赤县天”

澶渊: 澶(chán)渊之盟是北宋与辽缔结的盟约。

此后宋、辽之间百年间不再有大规模的战事。

二0一九年十月一日于锦州

1、诗歌的起源

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

诗歌何时称之首

在古代，诗歌最初称"篇"或"章"，而不称"首"。例如我国最早的《诗经》，叫"三百篇"，屈原的诗叫"九章"，诗歌称"首"，最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道："不胜哀号，作诗一首。"一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道："聊箸诗一首。"从此，人们普遍称诗为首。

2、诗歌作者是直接抒发自己的情感，字里行间飞驰着诗人丰富奇特的想象。

3、从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风），近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作的诗）。

古代诗歌包括诗、词、曲。

4、诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式，那么就有它自己的艺术美。

个人认为，诗歌的艺术美至少体现在三个方面。 文字美，诗词通过文字表达作者的思想，如何用准确、生动的字词表达出作者的意思，这是诗歌写作中最基本的功夫，也就是炼字、炼句，也是诗歌文字美的基本体现，杜甫《月》：四更山吐月，残夜水明楼。这里的“吐”、“明”，不但准确描述出了当时的景物，深深体会一下，就可以领悟到“吐”、“明”静中有动，动中有静，动静结合，无比生动，真是炼字之及至，千古之绝唱； 意境美，诗歌的意境也是诗歌的内涵所在，一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷，产生强烈的心理共鸣。 音律美，诗也被称作诗歌，可见诗与歌的关系是非常密切的。我们知道在古代的时候，有不少诗可以用于吟唱的，例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》，项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此，当然并不是每首诗歌都适合于唱的。我们还必须注意到一点，诗不是用来看的，而是用来读的，古人称作“吟诗”。很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“吟诗作画”，说的就是这个道理。诗歌为什么要读出来？这就是因为诗歌本身的音律美，特别是格律诗，不发声是体会不出来的，所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读，同时在鉴赏他人的作品时也要读，否则诗词的美平白失去了三分之一。

诗词为什么要押韵呢？因为押韵的文字不但顺口易记，而且好听！举一个现代口语中的例子，一个新员工刚到公司和老员工打招呼，可以说“我是新来的，请多多关照”，也可以说“新来乍到，请多多关照”，两种表达的意思都是一样的，但是明显后者说起来更加顺口，听起来也舒服。用韵（押韵）的文章一般称作韵语。其实也不仅仅诗词要用韵，有很多文学创作形式都是用韵的。古代文献中很多都是用韵的，全部用韵的如《老子》；部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》，后代的《汤头歌诀》，以及古代政府的很多告示，古代的格言“嘉言”，古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。熟悉古代文学的同修应该知道，其实在古代韵语是非常发达的，也是很占优势的表达形式。不仅仅是这些古代典籍，即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。有人可能说，我还是不知道用韵有什么好处！大家应该知道，强调音律美的艺术形式，诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词（部分）之所以都用韵，那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。其实，所谓自由体诗（现代诗）也是需要用韵的，很多现代歌曲的歌词也是用韵的（歌曲毕竟不是诗词，所以大部分不是全部用韵的，但是都有用韵的成分在），当然这些现代的作品用的不可能是古韵，而是现代的韵。最根本还是：诗歌都是要押韵的，不押韵的不是诗。

1，诗歌是人类一种情感的表达与渲泄，最早的诗歌来自民间万物，呓语，叹息。硕鼠为记录之首。

2，诗歌是一种文学体裁，在文字出现之前就有了，诗与歌本来是分开的。

3，诗在早期是用来唱的，所以最好有韵，诗歌诗歌，无法吟唱的何以为诗歌？这也是我对现代诗提出质疑的部分原因。

谢邀，这个问题很久远，要全凭自己的认知去写有点难度，这里我结合一些资料和拓展大致的讲讲吧。勿喷！

一、诗的起源

原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。

二、诗的发展

早在西周和春秋时期，就有大量的精美的民歌出现了，大部分都与劳动生产男女爱情有关。当时的统治者为了了解民间的风土人情主动收集这些民歌汇编成集，就产生了我国第一部诗歌总集诗经。

这也是我们最熟悉的，小时候估计都学了。科普下：《诗经》，共收存诗歌305篇，成为我国文学史上最古老的一部诗歌总集。

《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三大类。“风”是当时十五个诸侯国带有地方色彩的的民歌；“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌；“颂”是宗庙祭祀用的舞曲，也叫做庙堂音乐。

转而到了魏晋时期，撑起当时诗歌文化的就是三曹，建安七子，也就是所谓的建安风骨，他们表达的多是人生短暂壮志难酬悲凉幽怨意境比较宏大，具有非常鲜明的个人魅力特征。

到了隋唐时期，诗风达到新的一个鼎盛时期。出现了初唐四杰等等天才，后面到了武则天时期，宋之问沈佺期通过不断的研究发现如果诗歌按一定的音阶规律进行创作，会取得更好的声音效果，所以他们奠定了绝句律诗的格律问题。

唐朝的中晚期也有很多诗人开始写词，为宋词做了一些铺垫。

五代十国时候，好的诗基本没有，但却出现了唐后主李煜，冯延已这样的词艺术宗师级人物。后面过渡到宋时期，欧阳修，苏东坡，柳永，李清照，辛弃疾等等再次把宋词推向了一个艺术最顶峰。

扩展资料：

唐朝是诗的国度，诗人辈出。如被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；以边塞诗称著的岑参、高适、王之涣；以风景诗著称的孟浩然；特别是被誉为诗仙的李白、诗圣的杜甫以及民众诗人白居易等等，如同灿烂的群星，光辉千秋。

唐朝诗歌发展达到了顶峰。五言诗、七言诗、杂言诗，如同万芳园中的百花，竞相斗艳。特别是又涌现出一种新的诗体--格律诗，更加光彩夺目。

律诗是一种有严格格律要求的诗体。它对诗篇的字数、句数、用韵、声调的平仄、词语的对仗等等，都有严格的规定。这种诗体是以前所未有的。为了表示与古体诗的不同，唐代称之为近体诗或今体诗。律诗是唐诗的代表，它被以后历代诗人所承袭。唐以后之诗，虽然也有许多佳作名篇，但基本上没有重大的新突破。

当然在当时也是分流派：

1、现实主义诗学认为：诗是现实生活在诗人心中的反映。只有现实生活，才是诗及一切艺术的源泉。诗人是生活的歌手，诗是对生活的歌唱。

2、浪漫主义诗学认为：诗人是情种，诗人心中的情感投射给世界，世间万事万物就会为之诗化。所以，诗应该是诗人的自我表现，是诗人情怀的直抒，是诗人的心灵对理想世界的呼唤。

3、形式主义诗学认为：诗只是有意味的语言艺术形式。任何一种“内容”只有经过“形式化”才能成为艺术。形式并不屈从于内容。诗人对美的追求，趋向于形式的自主创造。

形式的自主品质，意味着诗人有批判社会现实、开拓美的世界的自主权力。在极端的形式主义诗学看来，诗只是一种语言工艺

不知道看完这个是否有一定的了解呢，谢谢，不知道可以帮助您。我也是刚刚入驻头条，一个农村草根诗人，没事写写诗，看看新闻。也是新一代的互联网农民。