如何评价电影《喜剧之王》中最经典的对白桥段

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的“装”有本质区别：比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。这部电影的镜头处理的很美，至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些电影要好的多。影片的情节宕荡起伏，电影的主题也很清析：信念、执着，并且要向善；此外影片的音乐也很出色，抓住了爱情题材电影中流行的音乐元素。

星爷这部自传式的影片在我看来是他所有作品中最感人的一部，也许它不如《大话西游》般夺目，但此片却达到了喜剧的最高境界，笑中含泪，将喜剧和悲剧柔和为一体。我心目中的《喜剧之王》是星爷的巅峰之作，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。小人物的卑微，善良，可爱，尊严，真诚淋漓尽致。

这部片子，名叫喜剧之王，实则写出了部分在艰辛生活中的小人物的对待生命的一种态度。 夸张的拍摄手法更能描绘出来人物内心的痛苦与挣扎。尤其是那些剧中让我们捧腹的镜头，无一不值得我们去深刻的反思。究竟是应该肆意的大笑还是含着泪水的淡然一笑。 剧中给了我们一些思考，当我们漫步在人生的荆棘丛中时，我们是应该委曲求全，自怨自艾，还是应该坚持去实现那些一如既往的梦想和所谓的原则。当物质与精神并存，我们应当何去何从。因此，这部片子不只是周星驰个人的前半生的一个写照。而是让我们知道每一个怀揣着梦想的青年所应该随时面对前方的位置与迷茫。

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

　　记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

　　执着与单纯

　　影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

　　天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

　　看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃？”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

　　“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

《喜剧之王》这部电影显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，洪爷的奶奶等等。在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

一个小人物追求自己表演梦想的故事.整部电影可以说充满了喜剧效果,但细细品味,又有些悲剧元素.如主人公尹天仇一样,我们每个人都有自己的梦想,可以肯定的是,在追求实现梦想的道路上会充满各种挫折困难,别人的嘲笑,半途中的放弃或是其他什么原因,我们是否还会坚定信念,我想主人公尹天仇已经给了我们一个他自己的答案.也许我们身份卑微,但我们内心一定要强大.无论怎样,都不要放弃自己的理想,就像尹天仇在影片中对sunny说的“坚持,我一定可以的,请你再给我一次机会”.我想说,只要坚持,我们的梦想就实现一半了,无论最后的结果怎样,我们都不会后悔的,至少我们曾经努力过,这就足够了.

影片取材：片中很多灵感都取材于周星驰自己的真实经历。。片中尹天仇换上神父服装后就被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演"内心戏"，急得导演直喊"cut"。这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄电影《九品芝麻官》时的真事 。

觉得喜剧之王一点也不喜剧，满满的都是小人物的心酸，比如去当群演却不能领盒饭，还要被扔去喂狗羞辱一番；比如去当替身烧了自己两只手臂而导演还在一旁磨磨唧唧，还是不能领盒饭又一次被扔了喂狗；比如用心排演《雷雨》，开演话剧的时候却没有一个人来捧场；比如飘飘跟那个少爷倔强坚定说“不行”而被打；比如天仇一遍一遍打电话。。。。。。

“喂，前面黑漆漆的，什么都看不见。” “也不是了，天亮之后就会很美的。”

就是一个很棒的励志故事，希望就在前方。

周星驰的龙套生涯里，最值得一提的就是1983版的《射雕英雄传》，他曾饰演一名被梅超风一掌打死的士兵，那时就非常有表演欲望的他，向副导演提出：“我可不可以用手挡一下九阴白骨爪，第二掌再死？”得到的回答自然是否定的，被导演责骂，浪费时间。他心下沮丧，却暗自在心中钻研不同的死法。当那一掌击向他头顶时，他面露惊惶之色，双眼与嘴巴极尽大之可能。不到一秒的瞬间，是他表演的全部，头顶的灯光打向他，却不是为他而亮。

于是我们就看到了，在电影中不想死的神父。尹天仇因为自己设计的桥段，在被枪射中之后，却不愿意死亡。当他站起身，向众人解释何以如此做时，众人皆怒目而视，他将一个本是完美的镜头破坏了。正如杜娟儿所说那般：“你知不知道，因为你的不想死，浪费了多少秒，多少格底片，多少钱，还有多少工作人员的时间与心血？”上一秒我们还在为尹天仇的认真解释而发笑，下一秒我们就替他觉得心酸，是周星驰也好，是尹天仇也罢，他们只是渴望能有多一点点的表现机会，不需要太多，只要一点点就好，为何这也不能？

尹天仇又怎会想到，因自己的一己之私，导致团队的全部努力都付诸东流。他一心沉迷演戏，渴望得到机会，即便是渺小如死尸的角色，他也无所谓，只要肯给他机会，他什么都不嫌弃，小小的一个盒饭，他就已经满足。尹天仇的坚持自我，而忽略旁人的努力与辛苦，很大程度上，周星驰也是如此。《喜剧之王》这部电影，尽管剧本是虚构的，但其中很多小人物的辛酸感受与周星驰存在的状态却是真实的。那么，生活中的周星驰又是怎样一个人呢？

这么些年，我们鲜少看见周星驰出现在公众面前，除却几年一次的电影宣传。可是“江湖”上关于他的传闻，却时时出现在头条之上。昔日搭档与女友相继与他闹翻，更有甚者关系恶劣至对薄公堂。几乎所有与周星驰有关系之人，均与他闹得不欢而散，到底是什么原因造成这种局面？又是什么原因使周星驰的名声越来越臭？是他人的故意抹黑，还是周星驰本就人品恶劣，且听我慢慢道来。

周星驰是个电影痴，如电影中的尹天仇一样，他整日沉迷于电影之中，钻研表演，思索笑料。或许在这些痴者眼中，电影才是生活，而生活只是虚假，虚假如谎言，然生活本就是由无数谎言而构成，因此还是身处电影里比较快乐。众所周知的是，周星驰视李小龙为偶像，他喜欢功夫，迷恋电影，皆因李小龙的缘故。甚至是不断怂恿，当时还在卖家电的梁朝伟一同与他赴试，结果是大家都知道的了。当他只是一个跑龙套演员时，他的脑子就充满各种奇思妙想，这个角色该如何诠释，那三句台词怎样说最好，他都会细细思索；当功成名就之后，他终于能够将脑中的想法全盘托出，多年的压抑，使他比常人更有掌控欲望。电影中的他，总是嬉皮笑脸，放荡不羁，毫无正经，可生活中的他却不善言谈，也不会与人交际，更别谈奉承应酬了。而人太过自我，就十分容易得罪人。在片场，事无巨细，他通通都要管，美术灯光摄影后期，样样都亲自把关。早期与他合作的导演，都对他怨声载道，无人肯再与他合作。