如何才能写好书法

个人感悟八字：“因无生笔，心意为法”。

书法是中国文字的艺术。包括执笔、运笔、点画笔法、结体和章法等方面。

执笔无定法，但有基本原则，即：“指实掌虚”。刚开始练，有些不习惯，不必过于注重细节，既不要握的太紧，也不要过于放松，如同人握筷子，顺其自然，久而久之，养成习惯。

运笔是毛笔沿着笔迹的运动过程，五指攥着笔管，并由手腕带动手指和笔管，使得笔管顺应手腕的活动而运转笔锋。其实，运笔不仅仅靠手腕动作，它是一个联动机制，手指、手腕、小臂、肘、大臂及身体的相关部位都有关联。这方面古人都有论述，例如米芾在谈到运笔时,提出“提锋、运腕、悬臂”的观点。

有人认为运笔靠捻管，即转指说；也有“回腕法”运笔，这些方法不具共性规律，不可取。还有枕腕运笔法，这其实于与运腕没有区别，枕腕和运腕都是靠手腕带手掌运笔，不同的是枕腕有依托，而运腕靠悬臂支撑，站立着写大字或行草书，不适合枕腕法。

运笔过程的训练，伴随着临帖的始终。

笔法，古人称之为用笔。古人说“无垂不缩，无往不收”,也就是说，点画笔法要藏锋起笔，中锋行笔，回锋收笔。“令笔锋常在点画中行”。“用笔千古不易”这都是用笔的基本原则，具体的点画笔法，如“永”字八法,结字“三十六法”、“六十四法”、“九十二法”等，都属笔法范畴。需要我们在书法实践中用心领会。

临摹，古人注重摹帖，如时间允许，有选择的进行重点字形的摹帖，是掌握笔法、结体很有效的方法。如今，生活快节奏，时间不允许，提倡读帖与临帖相结合。好比学英语记单词，把基本点画笔法以及结体要领，张贴在随处可见之处，反复读帖，加深记忆，是很好的读帖方法。

临帖，一是循序渐进，先易后难；二是持之以恒，每天坚持动动笔；三是反复比对，通过比对，找到临像的方法。

选帖，初学以正楷为宜，选唐楷、魏体中一些经典的法帖皆可。打好基础，再根据自己喜欢，选一、二种字体主攻深入学习。

章法，现代人书法，注重视觉效果，尤其行草书，章法变化大起大落，多字相连，字距、行距上的互相穿插，形成错落有致的布局，空间的布局图式感极强，通篇的跌宕起伏和一气呵成之势、力、速度、节奏的变化、墨色的变化等，都非常适合我们现代书法的审美情趣。在书法实践中，我们要通过临古人的经典法帖，领悟章法精要，并在创作中得以充分发挥。但是，不可过度，否则容易喧宾夺主，得不偿失，坚持书法的本质属性永远是第一位。

以上是学书法的基本方法，要学好书法，还必须拓宽视野，加强理论和文化修养，掌握书法诸体的共性规律，加强笔墨修炼，融汇贯通，举一反三，为书法创作打好基础。

写好一种书法，要做到这四点：

首先要注意我们的用笔，书法中的用笔十分的重要，它是我们学习书法的基础，用笔包括起笔、行笔和收笔。起笔通俗意义上来说，就是开始动笔，是我们的毛笔与纸张的第一次亲密接触，而行笔，是指把笔放在纸上流畅的运作，也被称为是运笔，收笔也是一个字的结尾，因此一个好字，要有起笔、行笔和收笔这三个部分。
第二个难点就是在用墨，墨色有浓淡干湿的分别。有一些书法家他们喜欢重墨，而有一些书法家喜欢淡墨，还有一些书法家喜欢湿墨，写书法的过程其实也是追求艺术的过程。用墨的方式是直接影响到这个作品的形成的。我国古代的文人画十分的注重墨法的运用，他们认为把书法同绘画结合在一起，体现了文人的思想追求。在用默的时候，我们同时要注重用水，它是非常关键的，墨法具有千种变化形式，这些都是通过水的运用来实现的，不管是湿墨，还是干墨，要想把字写好，必须会用水，这些都说明水在其中所扮演的角色是十分重要的。其次，就是关于一个字的布局章法，我们一定注意在写字的时候，结构与结构之间，字与字之间要有一个呼应的关系，在点画之间也要具有一种呼应关系。章法有多重要，它是一个字形成美感的关键。章法布局很好，这个这个字就是神品。在字与字之间，行与行之间，把字的精气神体现出来，这就是一个好字了！它给人一种十分自然流畅的感受，章法可以说是古今写字最为重要的。无论你是想表现豪放的书法效果，还是表现如出水芙蓉一般自然清新的书法效果，这些都是通过章法来实现的。最最重要的一点是，书法一定要具有意境。意境是什么，它是一个书法家思想情感的体现，是书法家思想的寄托，书法家常常用字来表达自己对世界的感受。而我们在看到书法家字的时候，会通过意境与书法家产生一种共鸣，这是一种奇特的心理现象，同时也体现了书法家高超的技巧。我们通过书法的美感感受艺术家博大的胸怀和仁爱的心，无论是慷慨激昂的书法还是婉转动人的书法，都能够引起读者的共鸣。意境，可以说是书法家技术思想的一个完美结合。