请问 书法的最高境界是什么

书法的最高境界就是文化修养的境界。书法是文字的载体，也是中国文化的载体，书法即能表现文字的艺术魅力，又能体现出文化内涵。书法的艺术表象是书法的初级阶段，而艺术表象所承载的高尚品质文化才是书法的最高境界，一味去追求文字的艺术表现形式而忽略了文字的内容就会走向极端，导致了艺术泛滥而文化缺失，因此当下丑书横行就不难理解了。

书法的最高境界是能够充分体现真善美的真谛。真，就是见真功夫，无论何种书体都能够驾驭自如，并能够见字见人见事见思想；善，就是传递正能量，充满积极健康向上的人格魅力，能够启迪人教育人塑造人；美，就是符合大众审美，笔法、结构、章法相统一，浑然一体，给人以美的享受，为大众所欣赏所爱戴所追随。

书法的最高境界是书法应具有庙堂之气。

庙堂应该是一个庄严肃穆的场所，书法具有庙堂之气，就是一幅书作品挂在这样场所，其内容风格，到艺过水平应该与这庄严的场所相匹配，相协调。这样书法要么庄重典雅，要么大气磅礴。在古代，最具庙堂之气的书法家当属唐之颜真卿，其书法之正大气象，磅礴之势最适庙堂，其庙堂之气跃然纸上。

书法的最高境界，是“无意于书”，是“逸笔草草”。

在形式上，高境界的书法作品往往带有明显的“写”的痕迹；会有“信手拈来”的感觉。

在意境上，高境界的书法能给人强烈的情绪映照，喜怒哀乐，严肃活泼，庄谐。。。。。。

从过程来看，往往都是从得法到无法。

总之，我认为高境界的书法作品，更偏向于意境层面，当然不能忽视必要的技法的掌握和运用。

记得有人说过，书法拼到最后，拼的是文化。

文化不等于书本，不等于知识，而在于书写者的修养。

还有人说过，要人喜欢易，要人不喜欢难。

要人不喜欢，不是故作惊诧，不是丑书表演，是超越普通人对于书法审美的正确认识，

不肤浅，不媚俗，不急功近利，等待时间来解读。

书法是艺术，艺术是用来抒情的，但书法的抒情首先得是书法，遵守书法的法度，戴着镣铐跳舞。

书法有“功”与“性”（此性非彼性）两个方面的审美，但“功”是起码的，关键的，没有功力的书法不是书法。没有临池的功夫就是走捷径，法度方面浅薄遂无以承担厚重的性情与文化。

书法的最高境界是除了本身丰富的审美，还用书法来表达文化内涵和抒发情感，书法、文化、思想情感三个方面都是厚重的。

像王羲之的感慨万端，像颜真卿的心如刀割，像苏东坡的苍凉惆怅。

书法的最高境界是无法，无法亦是法，是忘却已有之法随心所欲不逾矩，也就是“道法自然”。孔子曰： “（吾）七十而从心所欲，不逾矩”，是说自己到了七十岁的时候随心行事也可以不逾越规矩了。书法也是这样，尤其是草书更要遵循从心所欲不逾矩。书法的这种从心所欲是要建立在以下条件之上的：

1：有扎实的书法基本功。

2：有丰富的字外功夫（文学、美学、书法理论、哲学等）。

3：有自己的书法风格。

4：有自己的思想。

书法的最高境界是需要文化来支撑的，只有当你的学识等文化素养达到了一定的境界之时，你才能知道什么是书法美，什么是书法思想，什么是书法的法。只有这样你才能在书写的过程中激发“率真”！

苏轼讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。因为它是率性而为，自然而不做作，所以创作出了情感饱满的天下第三行书《寒食帖》。

弘一法师在临终前的绝笔书“悲欢欣集”，是弘一彻底放下了身心，看清了自己一生的“觉”与“空”，返璞归真，率性而为，道法自然。

“无法”其实是最难的，难的不是技巧，而是难在心境上不再卖弄。不用求佳乃佳，一切出神入化，有境界实无境界，这就是最高境界

书法和音乐、绘画、文学、舞蹈等其它艺术一样，都是在漫长的生活历程中，人们创造出的可以集中、典型地表达思想情感、审美趣味的艺术类型。人们常将书法艺术和写字混为一谈，强化书写的实用性，而忽略其对情感、审美的表现，而这确确是书法作为艺术表现的最核心的部分。

韩愈在《送高闲上人序》中，对张旭草书的成就有形象的描述，往时张旭，善草书，不治他伎。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。

从韩愈的描述中，我们可以看到生活、情感、感悟和书法之间的紧密关联，书法艺术的创作，要求人们必须把大量的情感和精力都投入其中，才能达到较高境界。

所以，当可以运用书法这种艺术形式，淋漓尽致地表达审美情趣、生活感悟，且又能合于法度，自成一格时，对于书法艺术的掌握和运用便达到了极高的境界。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《寒食帖》等经典作品，无一不是书法艺术和个人情感的高度契合。

表达情感并不困难，难的是合于法度，是自成一格，社会上很多江湖书法家，他们的书写也是在表达情感，但他们任笔为体，看似自由潇洒，实则既没有传承，也不合法度，低俗不堪，只能称其为江湖术士，他们的书写根本谈不上艺术，是对书法艺术的亵渎。

看过一个资料，思想家，理论家，作家等人是靠思维工作的。外科医生，美术家，钢琴家，小提琴家等人是靠自身手的高技巧来工作的。美术家包括书法家，书法家必须掌握书写的高技巧技术，就是书法的最高境界！有些人高学历有文化，但是字书写的一般，或者字写的很丑，这些人没有掌握书写的高技巧技术。有些人文化水平不高，但是，掌握了书写的高技巧技术，字写的很有水平，字写的美！如何掌握书写高技巧技术，达到书法最高境界？一、书法人必须有较高审美观，能分辩出字写的是丑是美，要多看古今字帖，比较看各大家的字帖，分辩丑与美，本人欣赏颜真卿的《祭侄文稿》、王献之的《中秋帖》，他俩的字美！百看不厌，爱不释手！还有米芾的字，现代书法家邓散木、陈叔亮的字美！二，勤奋练习，坚持不懈。只要坚持这两点，就能掌握书写的高技巧技术，达到书法的最高境界，就能写出好的字来。

书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高深造诣书法家会爱不释手，

这就是所谓“雅俗共赏”。那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么？以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来。

“雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满

足不同人之需要？而且都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人，那就是称作书圣的王羲

之先生。从一千多年以前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的角度，王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么

高的书法艺术境界？笔者认为，是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。

一、好看。

最好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看、好听了才有可

能被欣赏、被传颂。就如在看电视首先是感觉，不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明，在初次接触的时候，靠的就是印象、感觉，

只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不需要理由。如：在生活中，父母判定儿子学习的

好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标，不需要其他理由。再看王羲之的书法,首先是好看，所以，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书

家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵，受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远，科学技术的

不断向前发展，王羲之的热度有增无减，而且还在不断地升高。这不得不使我们深思，是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依旧？是各朝各代达观贵人

的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。

二、层次。

最好的书法是有层次的，是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不同层次的人看到的也不

同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红，是一亮点，吸

引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。学者和书家

常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同

了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。因此，在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其

造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界，。

三、永恒。

最好的书法是永恒的，是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了很多书法大家，形

成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，形成了不同的风格，大大地丰富了王羲之的书法体系，创

造了一个个新的亮点。

王羲之的书法是永恒的，他的永恒是唐代皇帝李世民的慧眼，发现了王羲之的伟大，举国上下收集王羲之的字，集成《圣教序》留在了世间，故李世民也是伯乐，为

王羲之书法的传播做出了很大的贡献。由于对王羲之书法的酷爱，把唯一的真迹《兰亭序》殉葬。流传下来的王羲之的作品都是摹本，但这丝毫并不影响王羲之书法

的地位，反而大大增加了神秘性，可爱性。

从以上的例子看出，美就是美的，谁看都是美的。不美的，自己怎么说，那也不美。有一天我们单位的老领导突然问我：“xxx的招牌是xx写的？”（是一位有

名的现代书家）我说：“是啊”。“那写的算什么啊？”他很认真并带者不可思意地语调说。弄的我也不知说什么好，只是微微地笑了笑，弄的我也真的不好解释。

老百姓到底欣赏什么呢？标准是什么？反正不欣赏。带者这个问题，有一次我和一位书家谈论及这个问题，我问：“如果书法评选像歌手大奖赛一样让群众参加，是

否就会公平一些？”他说：“不行，他们懂什么。”我没有往下说，我想站在书家的角度，老百姓是不懂书法的，因为书法是一门博大精深的艺术，有道理。如果站

在老百姓的角度上说，作品发表就是让人看的，也没有说不让老百姓看哪，老百姓看了也有发言权，可说好也可说坏，老百姓有老百姓的审美观。对食品来说：好

吃、不好吃，对事物来说：好用、不好用，好看、不好看，就是这么简单，不需要理由。我在想，写字是要给谁看的？这很关键，有的说我写字是给自己看的，有的

说我写字是给行家看的，有的说我写字是给大家看的，这就为不同的欣赏者提供了的对象。不过一旦发表就属于大众的，就要接受不同的声音，只要是真诚的，不管

说什么都是对的，因为站的位置不同、层次的不同，此时作者一定要表现出大度和宽容，能听进去好听的，但更能接受不好听的，或许正是这不好听的对你会有很大

的帮助。