愚公移山徐悲鸿创作手法

《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一，是以古代寓言人物故事为题材，表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念，对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。

在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。

《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻，起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成于圣地尼克坦，美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景，无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家，在强调写实主义的努力中，从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性，与其说是一种孜孜以求的水到渠成，不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上，因此，《愚公移山》从诞生之日起，注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。

从总体上说,《愚公移山图》在艺术创作的整体构思和细节的具体处理等方面,生动地体现了作者的现实主义美学思想及其在中西绘画技巧方面的高深造诣,也充分显示了作者所倾注在作品中强烈的爱国主义热情。

因此,这幅作品不仅是作者毕生艺术创作生涯中具有代表性意义的杰作之一,而且也是中国现代绘画史中的一幅具有典型性意义的名作;不仅反映了中国现代绘画发展中出现的一种新的趋向,而且也从侧面反映了中华民族当时奋起抗日、不愿做亡国奴的历史背景

徐徐悲鸿的作品愚公移山，用中国画现实主义的画法描绘了愚公带领子孙挖山不止的精神，惟妙惟肖。