主题乐园IP衍生品管理模式有哪些

主题乐园IP衍生品的管理模式有以游乐设备、娱乐为主的主题公园类项目，这类项目尚在运营、知名度较高、且经营不错，第一代乐园体量较小者居多，投资少，运营灵活，盈利能力较好，现在仍有较大存活空间。

主题公园IP（知识产权）衍生品是指基于主题公园内的角色、故事情节、形象等元素进行创作和生产的产品。主题公园IP衍生品管理模式有以下几种常见形式：

自主运营模式：主题公园自行开发、生产、销售和管理IP衍生品。公园内设立专门的衍生品商店，或自建电商平台，由公园自己直接负责设计、生产、销售和分配。

授权运营模式：主题公园将IP授权给专业的衍生品生产商或经营者，由其负责IP衍生品的设计、生产和销售。主题公园本身只负责审批和监督授权方的运营活动，并获得一定的授权费或销售提成。

合作开发模式：主题公园与衍生品生产商或经营者合作开发IP衍生品。双方共同投入资金、资源和市场渠道，合作进行设计、生产和销售，并共享收益。

特许经营模式：主题公园将IP授权给特许经营者，允许其在特定区域或渠道内独立经营IP衍生品的设计、生产和销售。特许经营者需要按照公园规定的标准和要求进行经营，并支付一定的特许经营费用或提成。

品牌代理模式：主题公园委托专业的品牌代理商代理其IP衍生品的设计、生产和销售。代理商负责市场调研、产品开发、渠道布局和销售推广等工作，并与公园共享销售收益。

版权授权模式：主题公园将IP版权授权给其他企业或个人，允许其进行自主创作和生产的IP衍生品。授权方需要获得公园的授权和监督，并按照相关规定进行设计、生产和销售。

不同的主题公园和IP衍生品可能采用不同的管理模式，具体选择取决于公园的资源、市场需求以及商业合作方式等因素。

IP，是Intellectual Property的缩写，字面粗译为“知识产权”，特指具有长期生命力和商业价值的跨媒介内容运营。上个世纪90年代，IP的概念在美国动漫产业兴起，开始于DC漫画的《超人》和《蝙蝠侠》电影系列。

IP的商业价值是巨大的。除了漫画改编电影获得成功之外，好莱坞的IP在游戏和衍生品方面也创造了巨大利润，每年好莱坞超级英雄系列电影以10%的数量却创造了80%的利润，比如《星球大战》的票房收入为18亿美元，而其中电影衍生品收入高达45亿美元。

以迪士尼模式为例，迪士尼是一家拥有完整文化娱乐产业链的公司，2015财年的总收入524.65亿美元，超过BAT的收入总和。迪士尼模式经历了30多年的沉淀，最开始以动画制作开始，之后延展出了以IP为核心的所有收益，包括媒体网络（电视）、影视娱乐（电影）、公园度假区（主题公园）、消费产品（商品）、互动娱乐（游戏）等，其衍生品几乎扩展到了所有品类，如美国队长扫地机器人、反库克装甲牌手机充电器等等。

再比如日本动漫的衍生品，樱桃小丸子、蜡笔小新、奥特曼等衍生品带来的经济效益十分可观，日本有许多动漫专卖店，大多集中在一幢大楼里：人流量最大的一楼，卖青少年漫画；地下一层销售成人漫画，其内容和思想都非常丰富，折射一些社会问题等；二楼卖动画片的音像制品，也有与动漫相关的游戏碟片出售；三楼是精品区域，多是销售公仔模型的商店；销售区域外，还辟有专门的体验区域，如提供仿真武器的拆装与试玩，喜爱军品的人，从小孩到大人都可以得到最大程度的满足，这便是目前最为流行的体验式营销。

再回到中国，其实，主题乐园在中国也变得越来越红火，但依然是“叫好不叫座”，盈利能力远远落后于迪士尼乐园，根本原因还在于“IP”开发能力不够，包括影视产品、相关文化产品的开发，靠“快乐文化”吸引游客持续消费的动力不足。

除了主题乐园，国内大多数作品缺乏长期生命力和跨媒介商业化的能力，比如曾经火爆一时的电视节目《超级女声》，现在也已经到了无人问津，观众不买单的地步。但也并不是说没有成功案例，最让人印象深刻的还是“故宫淘宝”。在品牌上，故宫淘宝从被动到主动，开创多种营销渠道，并且从沉重、庄严的历史感到卖萌耍贱的反差感；从产品本身来说，故宫淘宝是一个创意十足的文创产品，从历史改编，到场景式组合，加上锦上添花的文案，俘获了不少年轻用户。这种传统IP衍生而来的产品，往往因为其厚重的历史感，加上现代化的包装，让人爱不释手。