文学短评琵琶行250字

白居易的《琵琶行》自古以来受到众多文人骚客们的追捧，里面的经典诗句现代人们还不时的引用两句。唐代杜甫诗云：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神” 。流芳百世的名篇，都来自于生命的力量。他们或豪放或婉约，或绚丽或平淡，或典雅或通俗，充分展示出中国古典文学的独特魅力。琵琶行的作者白居易，字乐天，号香山居士，唐代伟大的诗人，他继承我国诗歌的现实主义创作传统，是一个早慧诗人。

这首长篇叙事诗着力刻画一个沦落天涯的琵琶女的形象，并借她的凄凉身世引出诗人自己的不幸遭遇，抒发自己的痛苦心情。全诗可分为3段：第一段写面见琵琶女的情况，并描写琵琶音调之美；第2段描述琵琶女的身世；第3段诗人联系自己的遭遇，倾诉悲怀。

通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。

瑟瑟荻花，萧萧枫叶;寂寂秋江，冷冷孤月;炎凉世态，冷暖人情——曲曲断肠的琵琶声中，诗人体味到的是宦海浮沉的苍凉。

红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。

经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。因为不平，诗人感到孤独;因为孤独，诗人渴望交流;因为交流，诗人获得慰藉;又因为这难得的慰藉，诗人的两行清泪便毫无节制地濡湿了那一袭黯黯青衫，虽然他面对的是素昧平生且身份地位悬殊的江湖歌女。

先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。

此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。

“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。

旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。

由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。

才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。

正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的'询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾。

“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！

《琵琶行》是白居易在遇到与自己有相似境遇的琵琶女后，有感而发。为其而赋的词作。其中对琵琶演奏的描写中，“此时无声胜有声”，一句意蕴丰富，有画龙点睛之妙，实乃描写的精华，多读之下，令人回味无穷。

曲调无声，在于弦止。前文琵琶曲调已越来越低沉，声音也越来越迟缓，给人以压抑，沉闷之感，在此处，琵琶女停止拨弦，反而使先前的情感，升华了一个层次——“别有忧愁暗恨生”，这无疑体现了其技法的高超。操弦生情自如，使一段唯美凄惨的乐音跃然纸上。

胜过有声，在于共情。音乐是心灵的镜子，琵琶女先前经历起起落落，一生的经历都浓缩进了音乐中，联系她对自己身世的哭号，更富有感染力。而好巧不巧，作为听众的白居易也有这样大起大落的经历。于是音乐就在二者的心中起了共鸣。白居易不仅听出了音乐中的哀伤，更藉由这份音乐勾住了内心的遗恨，从而“别有忧愁暗恨生”，两个相似的灵魂，在月下、声中、船上，共通了感情。

曲无声，心有声，此句既体现了技之精、乐之凄，更突出了情之深、愁之切，反复推敲，尤值玩味。

此篇用一个情字将整首词衔接起来。以景物抒情、以音乐抒情。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”中“急雨”形容乐声的粗重，“私语”形容乐声的轻细，“大珠小珠落玉盘”形容乐声粗细相间， 纷繁而又清脆。

诗人一连三个比喻传达出歌女感情由悲愤而凄苦直至悲愤凄苦倾泻而出。开篇将离情之凄苦渲染得淋漓尽致，为全诗定下了沉郁感伤的情感基调。诗人在写歌女的身世的时候从往至今都描写了，但在描写自己的时候却没有描写，他用娼女的身世隐晦的提到了自己被贬前的事。

把处于社会底层的歌女遭遇， 同被压抑的士子的遭遇放到一起，相互映衬，作如此细致生动的描写，并寄予满腔的对自己及对娼女的同情。

琵琶行是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一，与另一首长恨歌称为双璧，作于元和11年（公元816年），该诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败，民生凋敝，人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬后的愤懑之情。

作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏，这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在同是天涯沦落人两句上会合。

歌女的悲惨遭遇写的很具体，可算是明线，诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹奏的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波澜，可谓是暗线，这一明一暗，一虚一实，使情节波澜起伏，它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。