湖北戏曲是什么剧

汉剧 。汉剧是湖北地区最为著名的戏曲剧种之一，它源于汉朝时期的《九歌》歌舞表演，经过数百年的发展和演变，形成了独特的汉剧风格。汉剧的唱腔、音乐、表演形式都具有鲜明的民族特色和地域特色，常常运用丰富的声调、节奏和音乐元素来表现细腻的情感和意境。

湖北戏剧，源远流长，剧种丰富，特色鲜明，成就辉煌，拥有汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏等大量具有浓郁特色的地方戏曲

湖北戏曲是湖北地区的一种传统戏曲形式，主要包括汉剧、楚剧、荆州花鼓戏和黄梅戏等剧种。其中，汉剧是对中国戏曲有整体性贡献的一个重要地方剧种，是武汉及湖北地区乃至全国皮黄剧种和南北京剧风格形成的特殊见证，同时也是"汉派文化"的代表性载体和典型性标牌，凸现了汉派文化的物质特色和创造活力。

楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、黄石，随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。

主要有楚剧，汉剧和荊州花鼓戏三种。

湖北省地方戏种有很多，但被列入国家非物质文化遗产的就这三种地方剧种。

1.楚剧，是湖北传统戏剧，楚剧旧称哦呵腔，其取材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚，主要流行于武汉，孝感，黄冈一带。

2.汉剧，是武汉地方传统戏，俗称二黄，其唱腔优美，汉腔味足，对白雅致。

3.荊州花鼓戏，又称沔阳花鼓，是湖北地方传统戏剧，其花腔浓烈，乡音突出，主要流行于江汉平原一带。

楚剧、汉剧、荆州花鼓戏为主要的三大剧种。另外发源于湖北的黄梅县的黄梅戏应该也算

汉剧:汉剧是湖北主要地方戏曲，也叫“汉调”，俗称“二黄”，辛亥革命前后改称“汉剧”。汉剧声腔以西皮、二黄为主，兼有歌腔、昆曲、杂腔、小调等曲调。高亢激越，爽朗流畅。在汉剧中,锣鼓地位不可或缺。它打法多样，分为大打、小打和串打。其中，串打配以马锣，节奏感强，气氛强烈。脚色行当分为十大行:一生、二旦、三净、四末、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂;末脚以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取胜;旦行唱腔绚丽多彩，以声传情，声情并茂。

汉剧有上千个传统剧目，现存剧目仍有660多个，主要演出历代演义及民间传说故事。

楚剧:楚剧是湖北的主要地方剧种之一。旧称黄孝花鼓戏。1902年进入汉口，1926年改名楚剧。现在的楚剧以武汉为中心在全省有24个专业剧团和2000多个业余楚剧团。楚剧以小旦、小生小丑为主要行当

。声腔有以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔系。旋律朴实，擅长叙事，注重唱情。剧目中表现家庭故事、民间传说的题材占很大比例。因其生活气息浓郁，长于塑造名种“小人物”的形象，深受全省人民的欢迎与喜爱。

荆州花鼓戏:荆州花鼓戏因生根于天门、沔阳一带，故又称“天沔花鼓戏”。它是清道光年间在江汉平原的民间歌舞说唱的基础上，不断吸收其它剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来。荆州花鼓戏的唱腔曲牌约有80多种，多是当地的民歌小调，主腔有“高腔”、“打锣”、“四平”、“圻水”，其他小调有“思儿”、“绣荷包”、“双撇笋”等。演唱时有帮腔。因受楚剧的影响，唱腔有了某种程度的变化。主要乐器有边鼓、竹梆、钹、大锣、马锣、小锣、唢呐等。

汉剧

湖北戏剧叫汉剧,中国戏曲剧种。俗称“二黄”,又有“楚调”(楚剧源自“黄孝花鼓戏”,是湖北的另一种地方戏曲)、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

湖北戏曲指的是中国湖北省地方戏曲，也叫湖北剧。湖北戏曲是湖北省特有的一种戏曲表演形式，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

湖北戏曲主要包括武昌大戏、黄梅戏、豫剧、张剧、十度场、英山调等多个流派。其中，武昌大戏是湖北地方戏曲的代表性剧种之一，源于湖北省省会武昌市，以其独特的音乐、唱腔和表演风格而闻名。黄梅戏是湖北省广为流传的一种地方戏曲，起源于湖北省黄梅县，以其婉转柔美的唱腔和精湛的表演技巧而受到了广大观众的喜爱。豫剧是湖北豫州地区的一种地方戏曲，以其豪放激昂、风趣幽默的唱腔和多样化的表演形式而闻名。

湖北戏曲在剧目内容上多样化，包括历史传统剧目、现代戏曲剧目、生活题材剧目等。剧目内容涵盖了历史、传统文化、社会生活等多个领域，展现了湖北地区丰富的文化内涵和生活风貌。

湖北戏曲的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演元素。演员们通过精湛的唱腔、表演技巧和细致入微的动作表达，将故事情节生动地展现在观众面前。湖北戏曲注重唱腔、抑扬顿挫、击打和舞蹈等艺术元素的协调统一，给观众带来视听的享受。

湖北戏曲在中国文化艺术中占有重要的地位，是湖北省乃至整个中国丰富多彩的戏曲文化的重要组成部分。通过湖北戏曲的欣赏和学习，可以更好地了解湖北地区的文化传统和民俗风情。

楚剧，流传湖北地方戏剧。

楚剧，湖北大鼓，黄梅戏，东路花鼓戏