为什么说《拉奥孔》的艺术表现手法是高超的

“痛”与“美”的并存――拉奥孔雕塑

《拉奥孔》取材于希腊神话中的“木马计”传说。希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已走，就把木马搬入城中。特洛伊城的祭司拉奥孔，他识破了希腊联军攻城的木马计，并告诫特洛伊人不要将木马拖入城中，拉奥孔一怒之下把长矛向木马掷去而触怒了暗中保护希腊的女神雅典娜。于是，雅典娜派出两条巨蛇，将拉奥孔两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被蛇所咬死，特洛伊人见拉奥孔死，以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵，于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里，于是他们把木马拉进城里，导致了灾难结局。

整个雕塑动态特别强，人与蟒蛇的雕刻都达到了栩栩如生的地步，我们透过雕塑，仿佛能直接感受到拉奥孔他的两个儿子所经受的那种痛苦，拉奥孔神情处于极度的恐惧和痛苦之中。在造型上，人体解剖关系把握准确、动态表情刻画生动，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明。雕像通过他们的身姿和神情来传达他们内心的抑制，整座雕像有一种平静、肃穆、庄重的风格。这尊雕塑在欧洲艺术史上占有重要的典范地位。

《拉奥孔》群雕呈现出优美的线条。创作者将线条优美的原则体现在雕塑之中，拉奥孔父子身上绷紧的线条和蛇S形的身躯缠绕在一起，形成一种视觉冲击。将紧张的心理活动和有力的曲线刻画出来，体现出丰富的韵律感，刚柔并存，体现出理性和感性的融合。荷加斯也曾在《美的分析》中论述了复杂和多样化的问题，提到了曲线、S线的形式比直线更加吸引人，线性的优美蛇形线为最佳。

《拉奥孔群雕》

“拉奥孔群雕”，又称“拉奥孔和他的儿子们”，是一组古希腊的雕塑。

这座群雕创作的时间约为公元前40至20年。

关于“拉奥孔”的艺术表现，我们来了解一下他的创作背景：

首先，故事来源于《荷马史诗》的特洛伊战记，希腊人围攻特洛伊城九年而不得。第十年奥德修献计《木马记》：将士兵藏入木马用以埋伏特洛伊！而拉奥孔是特洛伊的祭司，在希腊人的计谋被他指出后，雅典娜派出了两条巨蛇杀死了拉奥孔和他的两个儿子。

拉奥孔死后，特洛伊人将木马拉入城内时，这个高大的木马刚好卡在城门，进退两难。

夜晚，埋伏在马腹的士兵，连夜攻占了特洛伊。

“拉奥孔和他的儿子们”正描述的是雅典娜的毒蛇残杀智者“拉奥孔”的场景。

其次，“雅典娜”：古希腊的智慧女神、同时也是艺术女神与军事策略女神。位列奥林匹斯十二主神之一。

在两者交战中，主神雅典娜一定是代表正义的。所以，虽然拉奥孔有着过人的智慧，但在正义的智慧女神面前必将失败。

再次，雅典娜为什么派“蛇”来攻击拉奥孔？

蛇在伊甸园中引诱了亚当和夏娃偷吃了智慧和生命之果，代表了欲望与不克制。

所以，拉奥孔与他的孩子们被毒蛇残害象征着人类如果不遵从宇宙法则，使用自己的小聪明，就会被欲望纠缠致死，痛苦无比。警示了现实生活的每一个人，欲望会带来痛苦甚至死亡。

关于拉奥孔雕塑的艺术表现手法：

1.情感的丰富。

拉奥孔表情不仅惊恐痛苦而且无奈无助、身体的扭曲表现了他无法反抗巨蛇的威力，也无法营救身边的儿子。

两个儿子从动态上看一个已经趋于死亡，一个处在想逃亡的惊恐之中。死亡、正迈向死亡、即将要死亡。这三个人的表情神态与肢体语言作了足够的层次处理，在神的懿旨下只能在颤抖中等死！

2.制作技法的丰富

西方雕塑注重写实，此组雕塑准确的塑造了人物的骨骼与肌肉的走向与质感。

卷发与蛇同样的的柔软质感相互呼应，丰富了单一的人体表现质感，使雕塑在塑造形体上更加丰富生动。

3.体量空间的丰富。

拉奥孔与两个儿子身体的角度与扭转方向为了表现死亡与恐惧的瞬间都经过精确的协调与计划，在协调雕塑情感表达的同时，在空间层次上主次分明：在死亡、正在死亡、即将要濒临死亡三个人的动态，各自生动表现。三个人即是个体又用巨蛇串联起来成为一个整体，饱满了整个作品空间。

群雕的另一个优势就是可以将每一个独立的空间形体时刻转化为流动的空间时刻，时空流转记录生命。

感谢作者制作出这么优秀的艺术佳作！

致以崇高的敬意！

《拉奥孔》批判了温克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。

1.温克尔曼先生认为希腊绘画雕刻杰作的优异的特征一般在于无论在姿势上还是在表情上，它们都显示出一种高贵的单纯和静穆的伟大。他说，“正如大海的深处经常是静止的，不管海面上波涛多么汹涌，希腊人所造的形体在表情上也都显出在一切激情之下他们仍表现出一种伟大而沉静的心灵。”

2.在古希腊人看来，美是造形艺术的最高法律。凡是为造形艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。

3.狂怒和绝望从来不曾在古代艺术家的作品里造成瑕疵。我敢说，他们从来不曾描绘过表现狂怒的复仇女神。他们把忿怒冲淡到严峻。对于诗人是一位发出雷电的忿怒的朱庇特；对于艺术家却只是一位严峻的朱庇特。

4.激情的程度加强，相应的面部变化的特征，这是艺术家最容易表达出来的。但是提曼特斯懂得文艺女神对他那门艺术所界定的范围。他懂得阿迦门农作为父亲在当时所应有的哀伤要通过歪曲原形才表现得出来，而歪曲原形在任何时候都是丑的。他在表情上做到什么地步，要以表情能和美与尊严结合到什么程度为准。

5.雕刻家要在既定的身体苦痛的情况之下表现出最高度的美。身体苦痛的情况之下的激烈的形体扭曲和最高度的美是不相容的。所以他不得不把身体苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息。这并非因为哀号就显出心灵不高贵，而是因为哀号会使面孔扭曲，令人恶心。

6.人们不妨试想象一下拉奥孔的的口张得很大，然后再下判断。让他号啕大哭来看看！拉奥孔的形象本来是令人怜悯的，因为它同时表现出美和苦痛；照设想的办法，它就会变成一种惹人嫌厌的丑的形象了，人们就会掩目而过，因为那副痛苦的样子会引起反感，而没有让遭受痛苦的主角的美表现出来，把这种反感转化为甜美的怜悯。

（拉奥孔）其实他还有一个别名，叫（拉奥孔和他的儿子们）。是古希腊罗德岛的雕塑家阿格桑德罗斯和他的两个儿子，集体创作的一组大理石群雕，高184厘米，现在收藏罗马梵蒂冈美术馆。群雕的内容，是取材于古希腊神话中特洛伊之战的故事。因此也表达出人与神之间的冲突所产生的悲剧。使之它的价值，有了超越时空了永恒。

同时，此作品也展现出父爱的伟大，因为他在极度的恐惧和痛苦之中，使尽了全身的力气，想把自己的两个孩子从巨蟒中救出来。那种所表现出来的痛苦，以及身体的扭曲，紧张，让我们看了，有种身临其境的感觉，会不由自主的紧张起来。同时作品，也刻画出了动态表情，形象的真实性。一件作品能把人的畏惧，恐怖和同情同时的展现出来，这是一件非常不容易的事情。

所以说，在人们看来，拉奥孔的艺术表现手法是非常非常的高超的。