戏曲的由来50字

中国的戏曲起源很早，远在原始社会的歌舞就是戏曲的萌芽壮态。但它发育生长的过程却很长，直到汉唐，以至到宋，清才形成戏曲艺术形式。

戏曲主要由民间歌舞丶，说唱和滑稽戏组成，直到元代元杂剧形式形一成，元曲的发展一成为各种地方戏曲开端，逐渐形成中国戏曲各种曲种。

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。

京剧，我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。

也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

戏曲最早起源于原始歌舞，所以戏曲没有固定的文化地点，每一个地方都有代表性的戏曲品种。戏曲是戏剧的一个分支，如果深入考据，中国戏剧的起源要远比唐玄宗要早，真正对这么艺术发扬光大的，其实是这个人。

刘备为了调解两人的矛盾，会集百官，让演员假扮两人的模样，仿效他们相互如何控告对方的情形，起初时双方据理争辩诘难，最后则拿刀拿枪的相互攻击。

群臣哈哈大笑，这让他们非常惭愧，于是二人情归于好。这件事，被史学家认为是中国历史上的第一出戏剧，因此刘备其实是戏剧的祖师爷。

世界上有三种古老的戏剧文化，一是希腊悲剧和喜剧，二是印度梵剧，三是中国戏剧。戏剧的起源可以追溯到古代的祭祀性歌舞。欧洲戏剧起源于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。

中国戏曲艺术的血缘，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。到周代宫廷的仪式性歌舞，已有模仿性的戏剧因素。上古时期祈神降福的巫觋以及后来的优伶可看做是戏曲演员的前身。到了唐代，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏。世纪，宋代的永嘉杂剧又称南戏。标志着中国戏曲已经发展成一种独立的艺术样式。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

戏曲是中国传统戏剧的名称，包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等各种因素。

戏曲一词最早出现在元人陶宗仪的《南村綴耕录》中，当时指的是宋元杂剧。近代学者王国维扩大了戏曲的范围，使之成为包括宋元南戏、元明清杂剧、明清传奇以及京剧和所有地方戏在内的传统戏剧的统称。 

它们虽然名目各异，但有共同特色，即说唱结合，既有“戏”，又有“曲”，以曲为主。早在原始社会歌舞已有萌芽，经过漫长的发展，不断地丰富革新，逐渐形成了完整的戏曲艺术体系。

戏曲的渊源来自民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式。发展成熟的中国戏曲，形成自己的特点，那就是集歌舞唱于一体，有较为固定的结构形式，角色逐渐脸谱化，情节相对简单化。 

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败。如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

戏曲起源很早，远在上古原始社会的歌舞中已有戏曲萌芽。孕育和成长的过程却很长，知道宋金时代才形成比较完备的戏曲艺术形态。

 戏曲是多源的，源头是民间歌舞、民间说唱和滑稽表演。民间的庙会和瓦舍勾栏的艺术活动，以及局和各种艺术和娱乐的民间“百戏”，对戏曲的形成起了促进作用。

 宋代汴梁、临安等都市里，出现了专门的娱乐场所成为“瓦子”“瓦舍”“瓦肆”；瓦子里有专门的表演场所叫做“勾栏”。瓦子勾栏里汇聚了各种娱乐品种，组织了长年性的稳定的观众群，出现了人数众多的专业的戏曲表演和创作队伍，戏曲艺术便以“杂剧”为名，成为一种可以独立存在和发展的艺术门类。

古希腊戏剧(包括悲剧和喜剧,大约形成于公元前600年)、古印度梵剧(形成于公元元年前后)和中国戏曲(形成于公元12世纪的北宋)被誉为世界“三大古老戏剧文化”。虽然相对于其他两种古老的戏剧文化,中国戏曲产生时间较晚,但是前两种古老戏剧文化已经在漫长的历史长河中相继消亡,不复存在了,而中国戏曲尽管历经千载,几度兴衰沉浮,却至今仍充满着生机和活力。它不仅是中华民族优秀传统文化的瑰宝,而且在世界文化艺术宝库里占有重要的地位。

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。“戏曲”这一称谓最早见于南宋刘坝《水云村稿·词人吴用章传》,书中提到了“永嘉戏曲”(专指南戏)。被誉为“国学大师”的王国维先生明确地把包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代的昆曲、京剧等所有地方戏剧种在内的中国传统戏剧统称为“戏曲”。王国维先生以简练的语言描绘了中国戏曲的个性特征,即“戏曲者,谓之歌舞演故事也”。

戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲是我国传统的戏剧形式,是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一。其最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。《尚书尧典》上说:“於!子击石拊石,百鲁率舞。”《吕氏春秋古乐》上也说:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙:一曰《载民》,二日《玄鸟》,三日《遂草木》四日《奋五谷》五日《敬天常》六曰《达帝功》,七曰《依地德》八曰《总禽兽之极》。”

这部规模宏大的乐舞记载了先民对草木茂盛、五谷丰登禽兽繁衍、人丁兴旺的美好愿望,表现了先人对天地神灵和祖先的崇拜。原始舞蹈都是伴随着诗词、歌唱和乐器的敲击的表现形式,四者融为一体。

“巫”的出现,架起了地上人间和天上神仙两个世界沟通的桥梁。到了商和周,歌舞由娱神转向娱人如:歌颂帝王文治武功的“韶舞”和“武舞”。此后,春秋战国、秦朝的乐舞和优,汉代的百戏,唐代的歌舞戏与参军戏相继出现为戏曲的孕育和形成创造了条件。