诗歌讲究节奏和韵律的主要特点

诗歌的主要特点之一是节奏和韵律的讲究。节奏是指诗歌中的音节和重音的有序排列，它赋予诗歌以动感和韵律感。

韵律则是指诗歌中的韵脚和韵尾的有规律的重复，它增强了诗歌的韵味和美感。

通过合理的节奏和韵律的运用，诗歌能够产生独特的音乐性和韵律感，使读者在欣赏诗歌时能够感受到一种美妙的节奏流动和韵律的魅力。

诗歌是一种文学形式，它讲究节奏和韵律。节奏是指诗歌中的音节强弱和音调高低的有规律的排列，通过节奏的变化，可以表达出诗歌的情感和意境。

韵律是指诗歌中的韵脚和韵尾的有规律的排列，通过韵律的变化，可以使诗歌更加优美、流畅。诗歌的节奏和韵律是其独特之处，也是诗歌与其他文学形式的区别之一。

谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律。因为它们是诗歌的一个重要组成部分，韵和音律合称韵律。可以说，没有韵律，就没有诗歌的神，没有韵律，诗歌就不可能发展到今天，恐怕早就被文取代了。

综上所述，我们可以给诗下一个定义：诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁。

由这个定义可以看出，诗是应该讲究韵律的。

不过，由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音，音律的作用在现代诗中已不太重要了，但韵的作用依然存在，而且还是非常重要的。试想，没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗？

有人说西洋诗歌不压韵。错了，你那是误解，那是翻译惹的祸，至少在80年代以前，外国诗歌都是压韵的。即使你不懂外语，但只要懂韵，都能听出外语歌和诗歌的韵来。

任一事物都有区别于他事物的特别显著的征象，诗词也不例外。

诗歌有别于其它文学形式在于：一要精炼，二要押韵，三要节奏鲜明，四要句式整齐。

精炼，既是古典诗歌的一个重要特征，也是对新诗的要求。凡诗歌作者在安排内容、遣词炼句时，必须斟字酌句，认真考虑怎样才能以最经济而又最准确的语言表达所要表达的内容。唯其精炼，且含蕴丰富，才能发人深省，才能易诵、易懂、易记。

押韵，这是诗歌的主要特征。古今中外，概没例外。为什么强调押韵？因为只有押韵，才能使合乎韵律的相同的声音在诗歌中形成有规律的反复，给诗歌的声音组合创造一种回环相押、抑扬顿挫的音乐美。从而，加强诗歌的表现力和感染力。这样，也就易记易唱，而且悦耳动听，达到声情并茂。有了韵，就能由音响的回环进而产生意义上的联想。既便于记忆，吟唱起来也琅琅上口。因此押韵就成了诗歌加强节奏感和音韵美的一种特效手段。

节奏必须鲜明。诗歌的节奏又叫音节，大致相当于音乐中的节拍。节奏的长短、快慢，是由诗歌的语言的起伏、高低和升降等特点决定的。把平仄声调不同的字词有规律地排列起来，使它们具有间歇，显示强弱，这就是节奏。五言诗，一般都是每句三个音节，七言诗每句通常都是四个音节，很少例外。诗歌为什么要有鲜明的节奏？这首先是由诗歌的语言特点所决定的。诗歌的语言要求高度精炼，含义隽永，悦耳动听。同时，诗句之间韵律的协调和联系，可以造成整齐多变的节奏感，增强诗歌的表达效果。如果不讲究节奏，用散文的句子来写诗，尽管押韵，那只不过是一种散文诗，而不是我们所说的严格意义上的诗歌。

句式整齐。诗歌，特别讲究句式。这看来似乎是一个表现形式问题，但实际上跟内容仍然有着相辅相成的重要关系。固然，形式必须服从内容；但或一定意义上说，形式反过来对于内容则起积极作用，或则发生着消极影响。因此，不论是读诗写诗，对于句式问题应特别注意。古典诗歌是比较重视句式的，特别是近体诗（即格律诗），尤其十分重视句式。诗歌发展到近体，由于格律的规定，句式已趋于严格的整齐划一了：五言诗每句固定五字，七言诗每句固定七字。通首一律，不得增减。至于杂言，因此可以例外。不过除了个别的参差程度较大以外，大多数杂言诗仍以七言为主体，所以句式仍然大体整齐。古典诗歌如此，新体诗也不例外。造诣深的新诗作者大多能注意到这一特点。正因为每句字数基本相等，故而每一节的节奏也大致相同。

只要我们的诗歌爱好者能逐渐了解并掌握了诗歌的上述特征，那么对于提高自己的欣尝能力和创作水平，肯定会大有裨益的。