为什么说舞蹈是 活的雕塑 和 动力的绘画

舞蹈，雕塑，绘画 三者有着同样的共同点，他们都称之为艺术，自然他们三者可互相表述。想要回答这问题先要从他们的本质上出发。舞蹈艺术表现的是一种情感的肢体化用动作表达情感，用动作表达思想自然而然的他们形成了一种美。雕塑 ，绘画也是一样。如果了解了本质那就好理解这问题了。雕塑的固定性，绘画的不动性。这都是两者的缺点（缺点也转变为优点）。舞蹈是“活的雕塑”和“懂的绘画”其实说这话的人只是借雕塑，绘画来表述舞蹈艺术的灵活性灵动性。舞蹈艺术那独有的艺术特点。

雕塑和绘画是一种造型艺术，舞蹈也是一种造型艺术，所不同的是雕塑和绘画是一种表态的造型艺术，而舞蹈则是一种动态的造型艺术。我们说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”，既道出了它们之间的区别，又说出了它们之间亲密联系。舞蹈是一种人体动作为主要表现手段的艺术，舞蹈的形式和内容——舞蹈的本体，就存在于人体不停顿的流动和变化之中，舞蹈过程中暂时的停顿，或是一个舞段的结束，或是一个新的舞段的开始。如果再也静止不动了，就意味着舞蹈的终结，或是舞蹈的消失。当然，舞蹈中人体的动作，不是种自然形态的无规律、无秩序的动，而必须是按一定规律次序的有节奏的动。这也就是舞蹈艺术构成的动作性和节奏性。一般来说，舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。这里所谓的提炼、加工和美化，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律外，就是要求舞蹈动作必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要因素。人体雕塑，或以人物为主要描绘对象的绘画，对人体造型的要求，必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是最具有概括性和典型性的动作和姿态，表现出人物深刻的思想、感情的内涵意蕴，以突出地显现也作品的主题。而舞蹈则是一个个动作、姿态、造型画面的联络、变化、更迭，从而表现也舞者思想感情的民展和变化。我们所说的舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，也就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。

舞蹈的造型性，包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形画面的造型，也就是舞蹈的构图——舞蹈者在舞台三度所占据的地位和在舞台上不停顿移动的活动路线。

人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美审美观念。由于民族、地区和生活条件的差异，不同民族、不同地区的人们有着不同的造型美的观念和要求。如我们传统的和民间舞的舞蹈动作，很圆润和曲线的造型运动，不少动作要求“三直”才符合审美的规范。

舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图——舞蹈在舞台空间的运动线，大致可分为：一、斜线，又称对角线，一般表现有力的推进，并有延续和纵深感。二、竖线，又称纵线，是径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压迫感。三、横线，又称平行线，一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。四、圆线，又称弧线，一般给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。五、曲折线，又称迂回线，一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。舞蹈画面造型，有方形、三角形、圆弧形、梯形和菱形等基本图形。一般来说，方形给人以稳定感，三角形给人以力量，圆弧形给人以柔和、流畅感、梯形、菱形则给人以开阔的感觉。

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为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”?

舞蹈，雕塑，绘画 三者有着同样的共同点，他们都称之为艺术，自然他们三者可互相表述。想要回答这问题先要从他们的本质上出发。舞蹈艺术表现的是一种情感的肢体化用动作表达情感，用动作表达思想自然而然的他们形成了一种美。雕塑 ，绘画也是一样。如果了解了本质那就好理解这问题了。雕塑的固定性，绘画的不动性。这都是两者的缺点（缺点也转变为优点）。舞蹈是“活的雕塑”和“懂的绘画”其实说这话的人只是借雕塑，绘画来表述舞蹈艺术的灵活性灵动性。舞蹈艺术那独有的艺术特点。

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什么说舞蹈是活动的雕塑和绘画?

从表现手段上说，舞蹈主要是由人体动作和姿态来塑造形象；而绘画和雕塑则以线条、颜色作用于纸、木、布，或以各种可雕可塑的物质材料来反映生活、创造形象。从艺术形象的展示方式上看，舞蹈是在一定时间的运动中展开的表演性的动态艺术，它受时间制约，表演一结束，形象也就消失；而绘画、雕塑则是在空间静止存在的静态艺术，艺术形象一经创作完成，就不受时间的限制，可以长期存在，供人反复欣赏。绘画、雕塑是用静来表现动，用静的形态来表现动的意向，给人以动感；而舞蹈则像流水一样不停地运动，虽然有时有所停顿，展现出静的姿态，但很快被下一个动作所替代。这些都是它们的区别。 但是，舞蹈和绘画、雕塑同属于用视觉去感知的造型艺术。只不过舞蹈是用人体运动来造型，而后者却是用各种物质材料来造型。手段不同，要求一致：都必须对生活进行高度凝练集中的艺术表现，都必须通过可视的形象来表现人物内在的精神气质，力求形神兼备，情景交融。对于绘画和雕塑来说，它要能提炼精选出最能表现人物思想情感和风骨神貌的“一瞬间”，让它凝定为静态的画和雕塑；而舞蹈则是将这许多个“一瞬间”连接起来，活动起来，直接展现在观众面前。从这个意义上讲，舞蹈艺术可以说是动的绘画、活的雕塑。舞蹈《飞天》就是从敦煌壁画的形象中得到启示，以壁画中人物的独特态势为基本形象，然后按照舞蹈运动规律加以创造的。

1 浏览95 2016-11-20

谁有《舞蹈知识手册》这本书？目录里的内容能告诉我吗？

前言 　　一 舞蹈艺术基本知识 　　1 什么是舞蹈？ 　　2 舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？ 　　3 舞蹈艺术是从哪里来的？ 　　4 舞蹈有哪些种类？ 　　5 为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”？ 　　6 什么是人体动作？什么是舞蹈动作？它们有什么区别和联系？ 　　7 舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别？ 　　8 舞蹈构图和绘画的构图有什么联系与区别？ 　　9 怎样培养和加强编舞的能力？ 　　10 舞蹈作品的内容指的是什么？ 　　11 舞蹈作品的形式指的是什么？ 　　12 舞蹈表演要具备哪些基础能力？什么是舞蹈演员的二度创作？ 　　13 怎样进行舞蹈的欣赏？ 　　14 什么是舞蹈美学，为什么要学习和研究舞蹈美学？ 　　15 舞蹈艺术有哪些审美特征？ 　　…… 　　二 中国舞蹈基本知识 　　1 中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰？ 　　2 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？ 　　…… 　　三 中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏 　　1 舞蹈作品 　　2 舞剧作品 　　…… 　　四 芭蕾基本知识 　　1 “芭蕾”究竟是什么？ 　　2 芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？ 　　…… 　　五 现代舞基本知识 　　47 “现代舞”究竟是什么？ 　　48 “现代舞”是“赤脚舞”吗？ 　　…… 　　六 外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏 　　1 芭蕾舞作品： 　　2 现代舞作品：

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为什么说舞蹈是一门综合性艺术

舞蹈是一门综合性独立艺术： 它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等而逐渐成为独立的艺术。 舞蹈的起源比其他许多艺术门类都早，但把它当作一间科学去进行独立研究，还是现代舞蹈史上的事情。舞蹈，从名称到定义历来都是不大统一的，欧洲人称之为DANCE(跳舞)，日本人称之为"舞踊"，中国过去在历史上，巫、舞、武三字都含有舞蹈的意思，乐字有时也是舞蹈的代词。对于舞蹈本质的解释，古今中外的学者也各有不同，柏拉图说它是"以手势讲话的艺术"，亚里士多德说它是"借姿态的节奏来模仿人的各种性格、感受和行动"，近代学者又不一样川本舞蹈家石井漠说:"决定舞蹈本质的是动律"，美国艺术理论家苏珊·朗格说:"舞蹈是动态形象"，等等。我们认为，舞蹈，按其本质是人体动作的艺术。从广义上说，凡借着人体有组织有规律的运动来抒发感情的，都可称之为舞蹈。但作为一种舞台表演的舞蹈艺术，则是体验和分析，并以精练的典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映生活中的人和事、思想和感情。舞蹈以人的动作为个体，而动作则来源于人们高度激动的感情，如《毛诗》序所说:"情动于中，而形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"由于这种特殊性，舞蹈就必然有自己独特的表现形式和特点。舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的，含有空间因素:造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，亦不只限于面部表情，而主要是通过"力度、"速度"和"幅度"去体现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因此，舞蹈这三要素的互相结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。舞蹈是一间综合艺术，它不仅包含着音乐和诗歌，还包含着造型艺术。舞蹈表演者的身体就是活的雕塑，身体上的衣饰是加强人物个性的陪衬。

“雕塑”的本质就是造型，可以说“型”是雕塑的基础和核心，而人体本身就是“型”，舞蹈是通过人的各种肢体动作，肢体语言来完成艺术表达，每种动作均是经过专门设计的，具有极强的艺术审美和极弗吸引力的画面感，与固态的“雕塑”相比，舞蹈是运动的，是活的，所以讲舞蹈是“活的雕塑”和“动力的绘画”。