京剧玉堂春的内容和特点

《⽟堂春》是我国传统戏剧之⼀，主要讲述了明朝名妓苏三即⽟堂春与吏部尚书之⼦王景隆之间的爱情故事。此剧是中国戏曲中流传最⼴的戏剧，接下来让我们⼀起来看看⽟堂春赏析，了解这⼀部戏剧吧！

　　明朝年间，北京有个名妓叫⽟堂春，真名是苏三。她天⽣丽质，琴棋书画样样精通。官宦⼦弟王景隆偶遇苏三，两⼈⼀见钟情，情投意合，于是苏三以⾝相托。后来，王景隆离京归⾥，发愤读书，⼀举⾦榜题名。

　　在王景隆返家之际，⽼鸨将苏三卖给⼭西洪桐沈姓马贩⼦为妾。其妻⽪⽒，即刁⼜泼，⽔性杨花，暗中与邻⾥赵昂私通。⽪⽒因嫉恨苏三，设计将沈毒死，然后恶⼈先告状，嫁祸于苏三，并以重⾦买通洪桐县令，将苏三定为死罪。赃官不问青红皂⽩，就给苏三定了死罪，关在死囚牢⾥，只等择⽇开导问斩。

　　正当苏三在死牢含冤负屈之际，适逢王景隆升任⼭西巡抚。王景隆得知苏三已犯死罪，便微服私访，终于查清了真相。苏三奇冤得以昭雪，真正犯罪伏法，贪官被撤职查办，苏三和王景隆也有情⼈终成眷属。

京剧玉堂春的内容是

全本《玉堂春》的情节，写的是明代吏部尚书

之子王金龙(或作“景隆“结识了名妓苏三，并赠名

〝玉堂春”。二人情深意厚，誓偕白首。后来王金

龙金钱用尽，被钨儿逐出妓院，沦落长街。苏三

闻悉后，私自赠银助其返回故乡南京。金龙走

后，鸨儿用计将苏三卖与山西富商沈燕林为妾；

沈妻皮氏与赵监生私通，用药面(面条)将沈毒死，

诬告苏三谋害其夫。

。县令受贿，将苏三问成死

罪。后金龙得中，官授山西巡按，得悉苏三蒙冤

乃调审此案。在起解途中解差崇公道同情苏三的

遭遇加以劝慰。苏三被解到太原后在，三堂会审”

中，倾述了冤情。〞会审“后王金龙又乔装探监；

最后终于为苏三平反了冤狱。

京剧《玉堂春》是一出百听不厌的传统剧目，多年来广泛流传，脍炙人口。它取材于明代短篇小说集《警世通言》中的《玉堂春落难逢夫》，许多剧种都有这个戏。

　全本《玉堂春》的情节，写的是明代吏部尚书之子王金龙(或作“景隆”)结识了名妓苏三，并赠名“玉堂春”。二人情深意厚，誓偕白首。后来王金龙金钱用尽，被鸨儿逐出妓院，沦落长街。苏三闻悉后，私自赠银助其返回故乡南京。金龙走后，鸨儿用计将苏三卖与山西富商沈燕林为妾；沈妻皮氏与赵监生私通，用药面(面条)将沈毒死，诬告苏三谋害其夫。县令受贿，将苏三问成死罪。后金龙得中，官授山西巡按，得悉苏三蒙冤乃调审此案。在起解途中解差崇公道同情苏三的遭遇加以劝慰。苏三被解到太原后在“三堂会审”中，倾述了冤情。“会审”后王金龙又乔装探监；最后终于为苏三平反了冤狱。

程玉菁照片

　这个戏是以大团圆为结局的。有的同志曾提到过：按道理讲，这个戏应该是个悲剧。因为王金龙出身于封建统治阶级，后来又身为高官，纳苏三为妾则可，若娶为妻室则会受到各种非难，甚至自毁前程。封建时代里有社会地位的人绝少娶妓为妻者，而破镜重圆的结局，更不过是体现了人们的善良愿望而已。这种提法是有道理的。仅就戏论戏，我认为王金龙这个人物是应予肯定的。他与苏三的感情始终是诚挚的，没有忘掉过旧日的山盟海誓。他为了拯救苏三可以置自己的前程于不顾，可谓不惜一切代价，绝非俗话所云：“痴心女子负心汉”者。

　我国古典戏曲小说中描写书生与妓女相爱的故事很多。其中有些公子、书生是“负心汉”如：李甲对杜十娘，王魁负心于敷桂英，李益忘情于霍小玉。这类书生或因贪图荣华富贵，或因另有新欢，终于对旧日的恋人翻脸无情，视同陌路，从而断送了女方的终身。王金龙则与那些负心汉正相反。我认为王金龙与苏三这个爱情故事，能够长期地广泛传唱，正因为这对青年男女在爱情上，虽然经受了各种磨难，但他们始终是坚贞不渝的。　

　1925年我拜王瑶卿先生为师后，学的第一出戏是《审头刺汤》。继之就学了这出《玉堂春》。记得师父曾对我提过，这是出老戏，但从前唱者不多，陈(德霖)老夫子也不常唱。我师父费了不少心血，精雕细刻才把它整理得相当成熟。当年四大名旦都常唱这出戏，都是向我师父学的。后来他们结合个人条件，有所发挥，逐渐形成了各自不同的流派唱法。梅兰芳先生曾说过，他的《玉堂春》、《虹霓关》完全是按王(瑶卿)派的路子唱的、程砚秋先生演的《玉堂春》(《会审》)以哀婉凄清的声腔唱出了苏三的满腔悲怨，因而这出戏也成了程派代表作之一。尚小云先生后来不常演这出戏了。荀慧生先生则唱全部《新玉堂春》（自嫖院至团圆）。多年来演员和观众们都认为《会审》这一折最精彩，其次是《起解》。

乐詠西与程玉菁在古瑁轩中练把子

　《会审》这一折戏，有个与众不同的特点是三个问官坐着审案，一个犯妇跪着唱。四个演员都没有大幅度的舞台调度。这折要唱将近一小时的戏，能够吸引住观众，确有它不凡的艺术魅力。会唱《玉堂春》的演员很多，由于流派不同，固有大同小异之处。本文只谈些王(瑶卿)派的特点，供研究、参考。

　谈《会审》前有必要先谈《起解》。《起解》这一折戏中的主要唱段是苏三辞别狱神时所唱的〔反二黄〕，这是个抒情的地方，当时苏三的心情是悲喜交集。喜的是自己将被押解到太原复审，官司或有转机。悲的是自己无辜被害。她在回忆往事中自然会想起了王金龙。另外，苏三的悲惨遭遇，在狱中曾引起一个老犯人的同情，因而为她写了一张伸冤诉状。她把一些渺茫的希望寄托在这张状纸之上。这些复杂的情感，要在〔反二黄〕中表达出来。唱词一共是八句，第一句是“崇老伯他说是冤枉能辩”，有人错唱成“难辩”。在前面崇公道的念白中有：“……太爷命我将你解往太原复审，可以辩明冤枉，你这官司有了出头之日啦！”显然是“能辩”。

　我师父提到过这出戏中应注意的几个问题：

　1、唱〔反二黄〕时不能走“扯四门”的部位，因为“扯四门”多是在空旷之地，如《穆柯寨》中穆桂英射雁时的情况。苏三是在狱中的神案前，其活动的范围不能大，不要唱一句就扯到一边。　

　2、刑枷要戴得合适。鱼枷的尾部有两个可以套在腕子上的圆孔。戴枷时两只手要伸上去，能够揉动锁链子。不能用大拇指托着枷，要用手腕斜撑着鱼尾，才不致形成夹着膀子。从前的鱼枷只是在上面画着鱼鳞；后来才有闪光耀目的装饰物(光片之类)，把刑具美化了，很不相宜。

　3、在起解途中，苏三拜崇公道为义父；崇公道把自己的棍儿给了她当见面礼儿。从此苏三是拄着棍儿边走边唱。拿棍儿的手法是有时左手在上，右手在下；有时相反。唱的时候拿棍儿要斜着贴身，绝不能直着，不能像老旦手拄龙头拐杖。在行动时更不能把棍儿探出去，似盲人手里的“马竿儿”。　

　4、还有一个问题是“摔棍儿”。苏三一路上向崇公道哭诉自己心中的愤恨，最后似是作了个总结性的怒斥：“越思越想心头恨，洪洞县内无好人！”这时她左手握着棍儿上端，右手托着棍儿的下半截，配合嘴里唱的“无好人”三个字，双手托棍儿，先向右、后向左两摆把棍儿转一个小圈儿再扔出去；动作要伴随唱词不能脱节。　

　5、苏三是罪犯，在扮像上不可一味追求美观，头上不能戴顶花，只能用淡色的草花。其首饰只能戴“银泡儿”。所穿罪裙应是素白的，不带蓝边。　

　6、在戏的结尾处苏三念：“此番见了都天大人要当面投递(状纸)，望求爹爹你想个主意吧……”。此时苏三将状纸双手托起面向崇公道，右腿半跪。崇公道念：“有了，把状纸藏在枷里，见了都天大人，当堂劈桎开枷就呈上去啦。”崇公道接过状纸叠好后再给苏三戴枷，以表示将状纸藏在枷里了。旦角在扮戏的时候不要忘了把状纸掖在怀里。　

　7、还有一个问题是，将要进城的时候苏三唱：“远远望见太原郡……”。有人唱成“太原省”这就错了，因为太原从来就不是“省”。

程砚秋之《起解》

　上述问题似属细节，但事关情理不可忽视。下面着重谈谈《玉堂春》：这出戏以唱为主。我的体会是苏三在都察院大堂上，哭诉她所遭受的不白之冤，控诉了鸨儿、沈燕林、皮氏、县令等人对她的迫害。故而在公堂上倾吐满应悲愤，其情调是哀伤凄婉的，只有到结尾处才唱出“这场官司未动刑，玉堂春我这里就放了宽心”。她似乎看到了一点希望，在情绪上稍稍有变。这出戏虽说是唱工戏，但非跪在台中傻唱。在唱时脸上要有戏，哪怕是一个细微的动作，一瞬间的表情，都要表现出她的内心活动，思想情感，使观众理解。当三个问官在议论或争辩之时，她必须有所反应，受到触动，而非呆呆地跪着歇一会儿。　

　师父教我这出戏时，让我先把唱词背会，然后他唱一句，我学一句。他带着人物的情感，从行腔、吐字、节奏、语气、表情、身段等等方面示范教授。苏三的表演不能多，因为她是已判死刑的女犯，只能跪在堂口受审，但遇到一些重要问题时自然要形之于色，脸上要有戏。下面依剧情的进展择要来谈王派《玉堂春》的若干特点。

南铁生、荣蝶仙之《玉堂春》

　在这折戏中苏三上场后唱了六句〔西皮散板〕：来至在都察院举目往上观，两旁的刀斧手吓得我胆战心又寒。苏三此去好有一比，好比那鱼儿落网有去无还。〔哭头〕啊啊啊……崇爹爹呀！　

　此处不能把“崇爹爹”三字很清楚地唱出来，当苏三刚唱出“崇爹……”二字时，崇公道忙向其摆手示意不可叫出“爹爹”来，否则会使堂口众人知道他们是义父义女的关系，从而惹出麻烦。于是苏三把“爹爹”二字急忙往回咽，在饮泣中用弱音唱出“爹爹呀！”来落腔。有的演员脱口唱出“崇爹爹”三字，没有情感上的变化，就淡而无味了。但在这个节骨眼上，崇公道要有个摆手忙拦、欲掩其口的动作来配合，才能把戏演深。　

　苏三上堂后“会审”开始。三个问官的性格迥异，主审官王金龙是个涉世不深，初入官场，颇显幼稚的青年。当年金仲仁先生演此堪称楷模。陪审官藩司(官名)潘必正(俗称“红袍”)是个在官场久经磨炼的老手，随方就圆，遇事善抹稀泥。当年演此角者以扎金奎、曹连孝几位先生极为称职。另一陪审官桌司(官名)刘秉义(俗称“蓝袍”)正在中年，锋芒外露，作风有点尖酸刻薄，在“会审”中与王金龙针锋相对。昔日张春彦先生扮演此角可算冠军，难怪许多老观众迄今记忆犹新，赞不绝口。在“会审”中王金龙、刘秉义二人屡有对立情绪，甚至争辩不休，而潘必正则随机应变，缓和僵局。这出戏在冲突矛盾中，如波澜起伏地演下去，使观众如饮佳酿，若品香茗。

　我师父常说：“一个演员要想把戏唱好，必须心里有戏(理解剧情，体会人物的思想感情)。我上了台就不是王瑶卿了，而是那个剧中人了。心里空，脸上就没戏。”《玉堂春》是出唱工戏，苏三在唱的时候，心情是极为沉痛的，回忆她从幼年沦落娼门，直到身遭不白之冤，这些凄渗的往事，使她肝肠痛断，哭诉无门。这次“会审”将会给她带来什么，很难预卜。如此情怀自会形成演唱上的情调。演员的嗓子再好，如果心里没戏就抓不住观众。