喉的状态对歌唱的意义在哪里

很高兴回答你的问题。我们现在讨论的"喉"，包括会厌、声带、咽腔三个部分。讨论"喉"的意义，在于避免声带在歌唱过程中当其受到喉位过高影响时所产生一定的负面效应。我们把音唱破了，是因为喉咙的位置高了，气息支持不足，声带没有闭合好所致。

首先，我们从歌唱准备来看，喉咙处于有控制的呼吸状态。这个时候，我们既在酝酿情绪，又通过呼吸储存歌唱气息，这一切都是在神经系统的主导下完成的。我们说，喉咙的这种初始状态，是最为理想的歌唱状态。意思是说，在歌唱过程中，我们需要通过声音的位置、歌唱的气息、腔体的共鸣来相互协调，尽可能地让喉位保持在初始状态。因为这样唱歌，才会轻松自如，百唱不累。

但是，实际歌唱中，大家不妨尝试一下，如果不考虑位置、共鸣和气息因素的综合协调，我们的喉咙将会随音调的升高，位置逐渐升高，最终将是高得发不出声音，这就是喉咙位置的高低对我们的歌唱产生的影响，即喉位越高，唱得越累。所以，歌唱中，我们就是要解决这个音高与喉咙的矛盾。音调越高，我们越是要把喉咙的位置降下来，这样才能真正地成为百灵鸟。至于如何降低喉位，本头条号已作过论述，敬请查阅便是。

综上所述，喉咙的状态自始至终对歌唱产生着影响，保持喉位的相对平衡状态，才是轻松歌唱的金钥匙。

回答就是这些，希望能帮到你。

你应该问用嗓子扯着唱歌和用气息唱歌有什么区别。

我们通常在日常生活中使用自然呼吸，这种呼吸很浅，不能用来唱歌。歌唱呼吸是一种相对较深的腹式呼吸方法，即空气应被吸入腰部周围，然后呼气肌和吸气肌之间的对抗被用来寻找力的支点。唱歌时，你应该一直保持这种状态。声音完全由呼吸控制。这就是人们所说的“声音通过空气传播”。

这里有一些练习呼吸的有效方法。

1.吸气想象你自己在一个美丽的花园里，想深深地闻到花香——这是唱歌的吸气，这样你就可以深深地吸气。吸气后，像打喷嚏前一样短暂地忍住，感受腰部周围的膨胀和扩张感，找到这种感觉是唱歌的关键。

2.呼气和呼气的方法是利用横膈膜的力量来保持腰部膨胀的感觉。均匀缓慢地呼气。你可以准备一张10平方厘米的薄纸，放在离它4-6厘米的墙上。用嘴吹气，防止它掉到地上。半分钟以上就可以合格了。它也可以被燃烧的蜡烛代替，向火焰发出“U”的声音。正确的呼吸是火焰落下，但不会熄灭。

3.如何训练振动膜的强度振动膜的强度对于维持呼吸和声音的强度非常重要。传统的训练方法是:

(1)。数字:深呼吸，用腰部的力量握住它。从1数到60才算合格。均匀、有节奏地计数，不要偷汽油。

(2)。吹灰:深呼吸，向前吹，就像吹掉桌子上的灰尘一样，一个慢一个快，以实现隔膜的强度。

(3)。多做仰卧起坐，增强腰和腹部的力量。

第二，歌唱的共鸣，用正确的呼吸，你可以开始歌唱。为了使歌曲圆润悦耳，必须使用共鸣。我们在歌唱中主要使用的共振腔包括胸腔、喉咙、鼻腔和头腔。为了发出好的声音，我们必须在唱高音、中音和低音时在胸腔上方有一些共鸣，这也是“声音的高位置”。

1.歌唱的基本状态要想获得高嗓音的位置，必须放松喉、内收下巴，这两个器官不能在歌唱中用力。大多数人通过挤压喉咙来唱高音，这是错误的发音方式，也听不到美妙的声音。喉应该放松，成为呼吸的通道，然后软腭应该抬起，笑肌应该抬起(即保持微笑)，使声音能够到达鼻腔。

2.一般来说，唱歌时，低音主要是胸部共鸣。达到中音和高音后，高位谐振腔的比例逐渐增加，以鼻腔和头腔为主要谐振腔。所有这些都是歌唱的基本要素。你必须多练习，熟能生巧。只有这样，你才能唱优美动人的歌。此外，流行歌曲的演唱也有许多表达韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑声、噎音声等。

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音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，林俊杰就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，林俊杰的气息也是气若游丝般的！唱成他那样也是要深加锻炼的！丹田唱歌其实是发声和"气"的运用 当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素 丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点.... 所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的"深处"----即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实...... 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦... 说真的...打这么多字好辛苦哦..... 补充下关于颤音的问题： 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。祝你成功…………