为什么说电影是以技术的发展作为支撑的

电影被称为第七艺术，即文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、建筑之后的第七艺术。

《第七艺术的诞生》（Manifeste des 7 arts）是意大利影评人、电影理论先驱卡努杜于1911年10月25日发表的一篇著名理论文章，这篇文章是电影理论史的开篇之作，从此“第七艺术”这个概念被广泛应用，泛指电影艺术。

先讲这些是需要你明白，电影是艺术的一种，这一点毋庸置疑。但你可以对比一下，就会发现一个很有趣的现象，其他的六种艺术发展了几千年，甚至经历了技术爆炸和科技高速发展的今天，其形态依旧没有发生太大的变化，唯独电影与其他六种不同，从西洋镜，拉洋片（我认为那是电影的萌芽期的形态），到今天无3D不电影，经历了多少次形态更迭，每一次更迭都与科技密切相关。

那么究竟电影这个小弟弟与其他六个大哥哥们有什么不同呢？你可以琢磨一下，然后你就会明白了为什么是以技术发展作为支撑它发展的了。

其实原因很简单，电影是动态拟真艺术，它首先满足的是我们对于想象和模拟现实的欲望，而这种刺激是会衰减的，举个例子，当第一次出现电影的时候，一个火车进站的画面就让大家惊慌失措，今天就算威整天把地球打破了你都觉得不过瘾。

就像其他的艺术形式一样满足视觉的一定首先是好看，满足听觉的一定首先是好听，抛离了这个对美的基础追求去单纯的谈艺术，是没有意义的。

其次是本身艺术形态的问题，音乐，戏剧，雕塑绘画从艺术形态上是静态的，大家在欣赏这些艺术的时候是与保存介质发生密切关系的，比如诗写在纸上，戏剧在舞台上，音乐在音轨里，雕塑是固体，绘画在平面，建筑跟雕塑有点儿像，但电影和其他六个都不同，它的介质是屏幕，呈现的是拟真，大家对拟真的东西的要求会越来越高，自然也就会随着技术的进步一次次的进行变革，从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，直到有一天真的模拟成为你身边的“真”，也许到了那一天，电影的技术也就到头了。

法国人卢米埃尔兄弟发明了电影，并于1895年首次在巴黎公开放映，那时候的电影只是单纯生活的记录，还没有剪辑的概念。

早期的电影都是默片，胶片上只能记录画面。

电影《天堂电影院》里，拍摄了早期电影放映时的样子，老式的黑白默片，手摇的电影放映机，以及凶残的人工剪辑。

随着时代的发展，1926年，美国人德雷斯特把声音转化为光信号，把声音录在胶片的画面旁边，实现了画声同步，于是电影迎来了一次飞跃式的进步。

在彩色胶片发明出来之后，彩色电影也应运而生。在视听的效果之上，又多了丰富的色彩。也由此产生了许多善于运用电影色彩的导演。

之后又出现了3D电影，在视觉体验上更加立体，4D电影，多感官体验更加丰富，甚至于现在出现的VR技术，使得电影越来越呈现浸入式的体验。

然而科技可以改变生活，却改变不了艺术。即使在现在看来，那些默片时代的伟大作品，依然具有无可替代的价值。

很高兴回答你的问题。随着社会的发展进步，人民生活水平的提高，电影技术也不断的发展完善。电影技术从另一角度也能反映出科技的发达。

电影技术由早起的唱片发展而来，最早的应该是像卓别林的那种无声的电影，只有图像，画面粗糙。到后来的有声电影，观众不仅能开画面也能听声音。但是还是黑白的图像，随着科技的发展，电影技术也在快速的革新。由黑白的图像更新到彩色的。

彩色影片的像素还是不高的，为满足观众的观影体验，慢慢的电影技术再一次的革新，演变到了高清，超清，再到3Dmax有纵深感的立体效果。再到现在的全电脑捕捉动作，影片中都没有真人了，全部由电脑去完成。现在随着4K、VR、AR等技术的日益完善，电影技术又一次革新即将到来。可以说电影是由技术支撑的，没有技术的更新，电影产业就没有现在的辉煌。