如何拍摄博物馆藏品

要经过博物馆的要求和规定，在允许的情况下拍摄，在拍摄的过程中不得损坏博物馆的物品。在拍摄过程中劲量拍物品的正面

旅途中，当地的博物馆无不充满了文化的气息，不仅可以增长知识，还可以陶冶情操，使我们对当地的人文历史有更深的理解。因此，博物馆也是热门的旅游目的地。就旅游摄影而言，如何隔着玻璃拍摄这些珍贵的藏品呢？怎样才能拍出特别的照片呢？

克服反光

博物馆中，许多珍贵的藏品都会藏在玻璃罩内。如果直接拍摄，画面中会出现难看的玻璃反光，有时，玻璃还会将其他参观游客的人影映射出来，直接影响对展品的拍摄。这时，摄影师不妨贴近玻璃罩，用镜头定在玻璃上拍摄，由于镜片与玻璃完全平行，难看的反光就会消失了。

尝试从侧面拍

面对博物馆中琳琅满目的展品，如果只从正面拍摄，不免使照片显得呆板生硬，缺少摄影的语言和独特的角度。因此，摄影师可以在拍摄前围着展品转一转，看看有没有更好的拍摄角度。有时，采用侧面的拍摄角度往往可以更加凸显展品的立体感。

从侧面拍摄3尊鎏金佛像，画面主次分明

从侧面拍摄古罗马雕像，使主体与其他雕像在画面中产生了对比，突出了拍摄主体。

用长焦镜头拍摄馆藏珍宝

在博物馆中，经常可以看到许多游客在近距离使用广角镜头拍摄展品，其实，对于镜头的运用还有更多的方法。使用广角镜头拍摄展品容易造成展品的变形，而且容易将其他游客收入画面，破坏画面的单一性。这时，为什么不尝试使用长焦镜头拍摄精美的收藏品呢?

　　在弱光条件下，以前使用长焦镜头拍摄展品并不容易实现。如今，随着数码影像技术的进步，在高感光度条件下，相机的噪点控制已经提升到了一个新的水平，再配合高品质镜头的光学防抖技术，我们完全可以在弱光的条件下使用长焦镜头拍摄展品。

　　使用长焦镜头拍摄的好处在于营造了一个独特的透视关系，由于长焦的空间压缩效果，可以将其他的展品收入画面成为照片的背景，同时，还能有效规避那些熙熙攘攘的游客，另外，照片中的拍摄主体也不会产生难看的变形。在使用中长焦镜头拍摄时，使用浅景深，虚实对比的手法是营造画面纵深感和美感的重要手段。

拍摄一尊被侧光照亮的雕像，运用了前景虚化的手法，使前景的雕像成为了照片的虚影，起到了调节画面影调的作用。

采用常规的背景虚化突出主体的方法，照片中心的雕塑在其他藏品的映衬下，特点更加鲜明。

巧用区域光

在建筑摄影，尤其是拥有变幻莫测的窗口光的室内建筑摄影中，有时可以考虑将光影及其构成的线条轮廓组成具有韵味的构图。建筑的空廊、开启的门窗、栏杆等，最宜产生抽象的图案式影子，应注意利用这些光影、线条的组合，构成视觉的焦点，均衡画面，增加画面的韵味。

　　从窗口射入的光线照射在室内的物体上，往往会形成一个独特的光区。当室内非常昏暗时，这个区域内的物体被照亮，其他区域处于黑暗中。如果在夕阳时分，射入室内的光线变成了迷人的金色，将区域光内的物体也染上颜色，形成了醉人的区域光效果。

马德里一间现代艺术博物馆，从窗口射入的光线正好照在一幅画上，窗户线条和光影与艺术品交织于画面中，给人极大的想象空间。

一个不规则的光区域成为了照片的视觉中心，醉人的光线将书籍的丰富质感刻画出来，画面中满是历史的味道。

运用窗口光拍摄著名画家的故居。

影调的魅力

高调、低调以及中间调， 都是照片的影调，影调在很大程度上决定于照片的整体亮度和气氛。摄影中，对于高调和低调的营造，是一种重要的传统技法。拍摄高调照片的条件之一是寻找明亮的背景，背景要选择反光率高的物体，或者干脆采用逆光拍摄，同时通过对相机进行曝光调节，适当曝光补偿，以完成拍摄。下面这张照片拍摄于一家博物馆内，摄影师发现无论是作为拍摄对象的雕塑，还是室内的柱子都呈现白色，于是采用对雕像点测光的方式，营造出了这张素雅的高调照片。

用逆光拍摄博物馆里的白色雕塑

首先可以明确一点的就是：必须遵守博物馆的规定，某些博物馆规定严禁使用闪光灯，因为闪光灯的紫外线会对藏品造成损坏。

博物馆的藏品都会放在玻璃柜中保存，玻璃会造成反光，直接对着藏品拍会连光影一起拍下来，有一个很简单的解决办法，将镜头贴紧玻璃，这样能极大地减低玻璃玻璃反光的影响。

博物馆一般对灯光比较注重，以求能最大程度地展示藏品的细节，所以不用太担心光线问题，只需要仔细观察，找出藏品最美一面就好。

最后，博物馆的藏品充满了历史感，包浆浑厚蕴光内敛，尽可能测光准确不过曝欠曝就好。

以下几张瓷器是在阳江南海一号沉船博物馆内拍摄，藏品均放置于玻璃柜内，华为p30pro手持拍摄。

首先应该确定博物馆让不让拍照的，如果可以拍照，那就看下面的。

　怎样用光

　　一般在博物馆内拍摄藏品，不宜使用闪光灯，博物馆一般也不让用闪光灯，因为闪光灯无法达到理想的灯光效果，除了主体缺乏应有的质感和层次外，整体画面还会给人有不协调自然的感觉。若使用现场光拍出的片子，画面主体质感和层次不仅丰富，而且整体画面协调自然，其效果明显优于闪光灯拍片效果。因此，建议摄影者最好使用博物馆内现场光拍摄馆藏品。

　　目前，我国大多数博物馆内照明的现场光线，一般都是以聚光灯或泛光灯作为照明光源，灯光照射的方向主要是从屋顶上方垂直或斜向照射到馆藏品上，也有极少数具有一定透明度的馆藏品其光线是从下往上照射的。但是，无论光位怎样变化，博物馆内的每一盏聚光灯或泛光灯，都是主办方根据观众观赏馆藏品的效果而精心调试的。实际上博物馆内照明馆藏品的光线还可细分为：高反差光或柔光，定向光或漫射光，暖光或冷光，点光源照明或均匀照明等，所有这些具有一定特征的光线，都会对所拍馆藏品的形态、色调产生很大影响。因此，作为摄影者还必须学会把握住光线变化特征的能力，然后才可能根据强、弱、冷、暖等光线照射的情况，采取有针对性的措施，来解决处理好在各种光线条件下所遇到的各种拍摄问题。

　　摄影者利用博物馆内现场光摄影时，还应该考虑色温、色光、偏色三者之间的因果关系。通常情况下，色温越高，画面里有关景物的色彩就会出现偏蓝色；色温越低，画面里有关景物的色彩就会出现偏红色。如果实拍时使用数码相机，那么，可根据不同光照下的色温来调节设定白平衡，将颜色真实的还原。如果实拍时使用传统胶片，那么，可根据不同灯光下的色温来选择胶片类型，或在镜头前加用滤色片来纠正色温。