李商隐的一首诗

李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。译诗：竹林如屏，无纤尘，青青栏杆，池水漾，碧波澄，空际启思神，遥想那，崔家兄弟，城关叠叠，相隔阻重深。

散不尽，似愁秋云，更那堪，晚来霜风凄紧，留几扇，残叶败荷，待秋雨，滴滴敲打——到天明。鉴赏：读李商隐的诗，只能是体会和品味。力求把握诗作的审美意象 ，并且调动读者自己类似的心理经验，才可能沟通，才得以交流，而其他的办法是无能为力的。

譬如说，这首诗中崔雍、崔衮是何许人？

家世如何？与诗人的关系怎样？

这类问题完全不必去寻找答案，甚至根本不该问。

凭借诗人提供的文字语码，我们完全可以想象一处凤尾森森的竹坞，清幽之至，遗世超尘。

非常奇怪又非常合理的是，越是在幽静的处所，思绪却偏偏象插上了双翅而飞翔起来，哪怕思念的对象隔着几重山水，几重城池。

浓重的阴云沉积不散，寒霜的迟到才留下了几枝枯萎的荷叶在风中舞动，听上去仿佛是秋雨潇潇。

在这首诗中，诗人并没有用一字一词来直接抒发他的情感，标明自己的情感状态究竟如何，只使用了一个非常平常的中性词——"想思 "，而其他则全是关于自然物象的描写，是竹坞，是水槛，是秋阴，是枯荷。

不过，这诸多物象竟然像是在黄连般苦涩的汁液中浸泡多时，等到嵌入这首感怀诗时，依然发散出沉重痛楚的伤感情调。

这哪里是在写物？

明明是在写心 ！可是我们又不能不看到 ，这首诗又不是浪漫放肆，它的内部结构又充满了审美的秩序。

纪昀解释这首诗时曾经指明 ："‘秋雨不散'起‘雨声'，‘飞霜'起‘留得枯荷'，此是小处，然亦见得不苟。"也就是说，物象渗透了心声，而心象却又不侵凌物象，两者之间达到了一合二，二合一的那种和谐境界。李商隐是开一代诗歌风气的天才。在李杜韩白这些大师的后面，创造显然是难事。

也许可以说，李商隐有他自己不得不然的独特选择。

较之前辈而言，他也许不够开阔宏大，不够积极乐观，但是他终究开辟了一条新路。

这不仅意味着他拨转了诗歌的创作方向，使之内心化与个人化了，更意味着他在心象的驰骋与物象的驾驭之间，寻求到了一种新的审美的均衡，一种新的创造意象的方式。

如果一言以蔽之，则可以说李商隐的诗，尽得曲涵含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。思考题：首句写出骆氏亭怎样的环境特点？

这样写的作用是什么？

三、四两句突出了什么主旨？运用的表达技巧是什么？

试作简要分析。参考答案：写出骆氏亭清静寂寥的环境特点，既是客观的环境描写，又曲折地反映出诗人的情绪，为下文抒发思念之情伏笔。

突出了思念之情，采用寓情于景的表现手法，这两句诗人把自己的思乡之情融入眼前的景物之中，秋阴不散正是"思情脉脉不息"的形象写照，单调的雨打枯荷声更增添了环境的寂寥和诗人无法排遣的思念。