2.简述京剧的发展脉络

清朝乾隆年间，徽剧的三庆班被邀请上京城汇演。正是这契机，使得原本偏安一隅的徽剧，有了机会进入京城，而且一炮走红。三庆班在京城的成功，让其他更多的徽剧戏班前赴后继地拥入京城。在这众多的徽班中，最为出名的有四个，分别是三庆班、四喜班、春台班、和春班，合称“四大徽班”。

后人把“四大徽班”进京作为了京剧诞生的标志。

虽然说，徽班在京城戏曲市场上站稳了脚跟，但他们毕竟仍是徽剧，并非现在所说的京剧。从徽剧到京剧的演变过程中，还有另一个剧种的加入，那就是“汉剧”。

由此，京剧便诞生并进入黄金时代了。

诞生：清代乾隆五十五年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

孕育期：徽秦合流，在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

形成期：道光二十年至咸丰十年间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。

成熟期：1883年至1918年，京剧由形成期步入成熟期。

鼎盛期：1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期。

从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了。

中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分

里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

京剧又称“平剧”“京戏”，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

京剧主要是以唱、念、做、打为表现形式，唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

京剧的形成大约有150年左右。 清乾隆五十五年江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。

徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧从形成发展至今，历经近二百年，大致可以划为四个阶段。

第一阶段徽班进京，演化形成京剧。

第二阶段，京剧出现第一个鼎盛期，进入宫廷，被上层贵族视为显术。

第三阶段，梅兰芳的“古典唯美主义”表演，在菊坛大放光芒。

第四阶段，新中国建立，新的文艺思想对京剧的发展有着重大影响。时代要求文学艺术反映现代生活，歌颂英雄和崇高精神境界。