如何评价李安导演电影《推手》

李安是一部非常出名的导演，在他刚刚出道的时候拍摄过一些非常棒的家庭伦理剧。受到了很多好评。

《推手》这部电影是在美国进行拍摄的，其实在拍摄电影前他在美国还是一个默默无闻的小导演，过得不是很好，甚至有段时间他还要靠妻子的收入勉强度日。

用现在的话说，那个时候他还是一个吃软饭的男人，但是他的才华确实谁都不能否认的，《推手》这部电影就充分的说明了他的才华。

但是在拍摄这部电影的时候还是遇到了很多困难的，当时他非常穷，只能靠自己的妻子养着，在《推手》的剧本在台湾获奖并拿到40万奖金的时候，他才有了收入。

因为这个剧本获了奖，所以他也受到了很多公司的赞助，也有了前期资金，但是因为他当时不出名，所以投资也是非常有限的，所以在拍摄电影的时候需要非常节省。

为了能省一点小演员的片酬，他还让自己的大儿子在这部电影里进行客串，但就在这么艰难的情况下，他还是拍出了一部很优质的作品，获得了很多奖项。

这部电影之所以能获得这么多成就，主要的原因就是他拍摄的非常真实，在影片中主角是一位老人，因为孩子母亲早逝，所以他和儿子相依为命。

儿子毕业后在美国安了家，在结婚第七年的时候把他接到了美国养老，虽然见到儿子非常开心，但是他是第一次来到美国，他非常的无所适从。

和美国儿媳相处的也不是很好，儿子在中间左右为难，在一次和儿媳爆发争吵以后，儿子想要把父亲送到养老院，给父亲相亲，这让父亲伤心不已。

无奈之下，他选择离家出走，自己独自生活，但是因为人生地不熟生活很不容易，即使在难，他也没想过要和儿子在一起居住，他决定和相亲对象一起生活。看到老人在电影中的情节，大花真的很心酸。

作为家庭题材的《推手》，讲述了太极拳师朱师傅退休之后到美国与儿子一家共同生活的故事。中西方文化的差异，两代人之间的隔阂使得矛盾丛生，风波渐起。

《推手》也是李安的第一部影片，此影片的剧本也是出自李安本人，并获得了台湾当时的杰出剧本第一名。《推手》与李安后来的两部影片《喜宴》、《饮食男女》并称为“父亲三部曲”。

《推手》是一部讲述中西方文化冲突、两代人之间思想出现隔阂的内容题材，被媳妇和父亲夹在中间的儿子不知所措，将自己撞得头破血流，或许这是李安内心真实自我感情的流露。父辈到台湾另起炉灶，而作为台二代的李安终究被当地人称为“外省人”。23岁到美国留学的李安，突然面临着中原传统文化与西方文化的猛烈冲击，更是一度茫然不安。而李安与父亲的感情，早在他决定走上电影之路开始，就出现了难以逾越的巨大鸿沟。

而这一系列的矛盾，全被他揉进电影里，这也就出现了《推手》中的儿子，面对着文化传承不知所措的茫然反应。当老父亲最后搬出来自己独居，当洋媳妇将公公的刀剑挂到墙上，父子之间终究是各自做了妥协与让步，这也正如影片的名字“推手”所包含的意味， “人刚我柔谓之走，我顺人背谓之粘”。

中国讲究中庸之道，不偏不倚，不走极端不冲击，而致虚极、守静笃更是太极的境界。

集中看完《喜宴》和《推手》，算上《饮食男女》，总算看齐了李安的家庭三部曲，最大的感受是：李安真是有文化！在这三部以探讨文化冲突和伦理道德而见长的电影中，李安分别以太极拳、烹饪、婚宴三种中国传统文化穿插其中，使影片来得更加原汁原味，有生活气息，有艺术感染力而又富于可看性。

除了《饮食男女》，《推手》和《喜宴》都把大环境放在美国，《推手》探讨的是父子关系在一个他国文化背景下的重新定位和重新权衡；《喜宴》着力于中西方文化间，传统与现代观念冲突下的家庭关系。李安在这两部电影涉及的主题是中西方家庭伦理观的冲撞；或许对于李安这样学贯中西，生养于台湾，求学工作于美国的中国人，片中人物所遇到的问题也是李安自身所关注、思考、和想要解决的问题。而李安是温文尔雅和宽厚的，骨子里有道家的风范，因此，这两部片子（其实三部都是）中的父亲形象虽然深得中国传统文化的熏陶，但却饱含着更深的宽厚、谅解、平和，最终都以理解子女的选择，依顺子女的意愿为解决冲突的方法。

《推手》的入题很快，影片开始不到十分钟，矛盾立即凸现：美国媳妇和她的中国老公公如何相处？养儿防老、天伦之乐的中国传统观念与西方的敬老院文化如何协调？这一主题被慢慢扩展，抻长：年迈的父亲出于无奈离家出走，满是寒酸地到酒店洗盘子为生；与酒店老板发生冲突，使出太极拳功夫坚决不走，捍卫自己仅存的尊严；李安以此深深叩问每一个观影人的内心：如果你是儿子，是父亲，将如何选择？直到

重新被儿子接回家，朱父亲才说出这番感人肺腑的话：只要你们过得好，我这把年纪了，又在乎什么呢？——情节行到这里仍然没有结束，直到朱父亲与陈太太再次相遇，互相邀请对方到各自的老年公寓，影片才籍此终结，主题被进一步深化完整。

“拳谱上说练精还气，练气还神，练神还虚。这练神还虚就难了”，朱老师傅这番话的意味何其深长！

我觉得李安电影的一大特点在于“简单”，故事说得清楚明白，谁都能看懂，矛盾冲突简单明了，几句话就能掰清楚；但是情感充沛，富于人情味；矛盾本身来源于生活，所以表现和拓展的空间就很丰富，始终在探讨，很能打动人心。就像《喜宴》，故事情节清晰简单：老人上了岁数，盼孙子；偏偏自己唯一的儿子是同性恋，如何是好？于是儿子高伟同选择与急需绿卡的威威假结婚，却不成想假戏真做，让威威怀了孕，继而与同性恋恋人赛门产生冲突。

与《推手》的温和恬静相比、《喜宴》显得喜气洋洋，富有喜剧色彩，特别是结婚、闹洞房的情节拍得满是人间烟火气——李安本人还在戏中插科打诨了一把：当一个老外在婚礼上窃语“我以为中国人都是柔顺沉默和数学天才”的时候，我们的李大导演赶紧凑上去说了一句：你正见识到五千年性压抑的结果。——但影片的结尾是意味深长的，离别之际，高老父亲紧紧握住儿子的同性恋恋人赛门的手说：谢谢你，谢谢你照顾伟同；又紧紧握住威威的手说：高家会谢谢你。三个年轻人互相搂抱着看着两个老人远走，这是三个人的新家庭与一个传统家庭的冲突与理解：母亲没有把真相告诉父亲，父亲也没有把真相告诉母亲，都是因为“爱”，因为“家”。

李安是一位真正的中国的导演，是一位真正有文化的知识分子；我觉得大陆目前还没有这样深谙传统文化的中国导演，陈凯歌曾经是，而现在他更像一个汲汲于口舌之争的家庭妇女，早已不顾自己的修为了；这不能不说是一种悲哀，而这种悲哀又绝不仅限于中国导演圈，而是一种社会大众的悲哀，责任系于你我的悲哀。