如何评价张艺谋导演的电影《影》

电影影给人一种眼前一亮的感觉，导演张艺谋不再走浓郁的色彩路，转而走向了黑白的二元世界。影片以黑白为基调，以阴雨绵绵的天气做背景，以攻打境州为主线，描述了牵扯沛国君臣的战乱。画面美得好像一幅山水墨画图，剧中人物也显得有张力，演员演技除了两位后生以外都在线，这是美中不足的地方，但这丝毫不影响这部影片的成功。这是导演的成功之处。武打画面也给人呈现一种艺术美，而不只是血淋淋的杀戮场面，这是导演在打斗场面的创新，同时该片深谙君臣权谋，且融入了道家文化太极，给人一种耳目一新的感觉。片中影因为一次战乱而被改变了命运，从此他身不由己地过活，他被囚禁在黑暗的牢狱里，不知时间长短，不知太阳东升西落，有的只是在黑暗中无尽的等待。为了证明自己还活着，他选择躺在地上睡觉。后来他被人当做替身，练习刀法以便替主人达成打败宿敌，夺取境州的愿望。这非他本愿，但为了生存，为了与母亲的团聚，他接受了，奋力地挑战自己，表面上唯唯诺诺，毕恭毕敬，其实骨子里恨到了极点，愤怒到了极致，他恨那个把他从母亲身边夺走的那个人，他恨他当下的遭遇。但他能做的只有屈服，等待时机，报仇雪恨。可见他是不自由的，他的身体被囚禁，任由别人蹂躏抽打，他的灵魂亦受到监禁，被迫做自己不喜欢的事。此外因为替身的缘故，他还卷入到沛国君臣郑权夺位的权谋之中，成为别人的棋子而不自知。他恨这一切，想结束这一切，想逃离这个战乱的世界，因此剧中，他手刃夺去他自由的都督，亲手杀了杀害他母亲，嫁祸给都督的主公。但是他把他们杀了他就自由了么？答案是否定的，战乱时代，最受冲击的还是底层老百姓，他们身不由己，身似浮萍，任由战乱将他们摆弄。

“纵横天地，心随我意。”这句话形容张艺谋的《影》最合适不过了，虽然这部影片简单明了的说就是一个背锅的故事，但在张艺谋导演的手里却以水墨风的形式开场，博得满堂喝彩不得不说这是一部只有张艺谋才能拍的出来的片子，不管是在琴瑟和音上的运用，还是在太极八卦图上的打斗，整部电影都充满了张艺谋特有的元素，如果说色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情，表达艺术家所要表达的情绪。那么这部影片的色彩基调，犹如一根串起珍珠的金线。这个金线的关键就在于导演张艺谋在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

正是因为这样的关系，很多专业人士说这是一部张艺谋为自己正名的电影，“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”毕竟他早期的《红高粱》《活着》都拿下国际大奖的影片，但是近几年他的电影却口碑不怎么好，但今天我们看到了对比起陈凯歌等同阶段的导演，他的地位还是无人可以撼动的，毕竟他是有“我欲问鼎天下,试问谁与争锋”的实力的。

因为他这次的《影》，不管是在剧情的饱满度和节奏的把控上都做的非常完美，电影中郑恺饰演的主公这个角色张力非常大，作为主公郑恺一直受制于人，在子虞的掌控下，他只能韬光养晦的隐忍着。因子虞身受重伤不得不启用训练多日的影子，这时靖州便登场，不过看似只懂饮酒作诗的主公早已看穿子虞的动机，便将计就计任其摆布，这种“前不见古人 后不见来者”的电影手法设置让整部影片更加的引人注目，耐人寻味。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”当故事结尾时，主公，靖州，小艾在朝堂上一起等待着子虞的人头时，因子虞早已料到自己将会受到主公的刺杀，所以早已想好对策，由此在朝堂上便由此机会反杀主公。影子倒成了这最后的赢家，这样的结尾也是非常符合电影主题的，大家想想这部电影名叫什么，《影》就是一个替身，那么子虞有影子，为何主公就不能有呢？就像电影宣传海报上每位演员的背后都有一位影子，这个伏笔导演安排的也是十分巧妙。

更何况大家想想郑恺这角色从电影开幕时的装疯卖傻到最后的卧薪尝胆的王者归来，他也是非常擅长权谋之技，将长公主关晓彤作为联姻的条件就可以看出来，他并非昏庸之辈。

这部电影结尾的设定本就是开放式，必须承认，张艺谋，仍然是中国电影的一块招牌和最具影响力的人物。

“十年寒窗无人问，一举成名天下知。十年磨一剑，霜刃未曾试。”不同于时下流行的一般宫廷戏、历史剧只是展示和渲染权谋与争斗，而是力图有所反省和警示，这就已经超出了同批的宫廷戏一大截，在《影》中，邓超饰演的角色在一系列的恶面前，自己由一个人变成了鬼，让人不禁感叹良多，大概整个影片最让人印象深刻的就是宫殿里到处悬挂的书法条幅、都督和“影子”练武的八卦图、琴瑟和鸣、纳妾、匪夷所思的伞刀、刻意营造的水墨气氛，即便不是眼花缭乱，这些隆重的张艺谋气息让这部影片一上映就博取了大家的眼球。