什么是艺术

导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说。

1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。

2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。

艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。

创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。

艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。

艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术。

有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。

3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……

4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。

歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。

特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力。

绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。

5、艺术人生

——灵遁者

我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。

我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。

我很小的时候放羊，我只放一只羊。我特别满足只放一只羊。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。

多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。

我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法。

你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。

责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。

无论你是不是艺术家，你其实都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，其实你一直都是主角。你没有看到自己而已。

很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。

一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。

我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。

把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。

我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。

心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。

摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。

艺术，在古代指的是六艺以及术数方技等各种技能；特指经术。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”

意思是从形象来反映现实。但比现实更有典型的社会意识形态。比如包括绘画，雕刻，建筑音乐，文学，舞蹈。戏剧电影等等。这些都属于艺术。

首先感谢邀请。中华文明经历了五千多年博大精深，艺术跟文化是紧密结合在一起的，艺术分为手工制造和说唱，文化分为书法和绘画。一个民族的兴衰关键要看他的传统文化是否有人在一代代传承

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

什么是艺术？”对这个问题，可以开玩笑地回答（但不是个愚蠢的玩笑）：艺术是所有人都知道的东西。确实，如果人们不以某种方式知道它是什么，也就不会提出这一问题。因为一切问题都包含对它所问及所指东西的一定认识，因此每个问题都被限定和了解。如下事实证明此点：人们往往听到哲学和理论的非职业人士对艺术发表正确、深刻的见解。他们中有普通人，有不爱推理的艺术家，有天真烂漫之人，甚至有平民百姓。他们的看法有时暗含在对各个艺术作品的判断中，有时甚至采用格言和定义的形式，从而发人深思，让每个自以为“发现”艺术实质的傲慢哲学家脸红。只要把从普通书籍中摘抄的命题放在他眼前，或者让日常对话中的格言警句在他耳边回荡，让他了解他自诩的所谓发现已经清晰地包含在那些命题和警句中。

也就是说，他若幻想用自己的学说将完全原创的东西引入人类普遍意识，以便启示一个全新的世界，而那些东西又外在于人类普遍意识的话，在这种情况下，这位哲学家有理由脸红。然而，他无需心烦意乱，可径直走他的路，因为他并非不知道：关于什么是艺术的问题（此外，正如关于实在性质的问题，或一般来说，任何认识的问题），若就使用的词语看，仅把握了问题的一般、整体外观，却奢望一劳永逸地解决。他并非不知道：这一问题总有内容详尽的意义，关乎思想史上特定时期强烈的特殊困难。当然，真理沿路而行，如同法国著名谚语中的精灵，或者如蒙田在其“女仆”的“喋喋不休的废话”中发现的隐喻，即“雄辩家所说的比喻女王”。然而，女仆的隐喻是对表面问题的解决，即那一时刻女仆激动的情感本身的问题；而人们每天有意无意听到的关于艺术实质的清晰断言，要解决的是逻辑问题。虽然面对这些问题的张三或李四不是职业哲学家，但作为人，在某种程度上，他也是哲学家。正如同诗人的隐喻相比，女仆的隐喻通常表现一个短暂、狭小的情感范围，同样，同哲学家提出的问题相比，非哲学家人士的明显断言解决一个微小问题。对于什么是艺术的两种回答，表面上听起来相差无几，却因其实质内容丰富性的差异而截然不同；因为名副其实的哲学家的回答，不折不扣承担如下任务：恰当地解决有史以来涌现的所有关于艺术实质的问题，而普通人的回答却在一个极其狭小范围内徘徊，显然，他们一离开那个范围就毫无作为。在永垂不朽的苏格拉底的行事力量中，在博学者的驾轻就熟中，可以找到此点的事实证明。只要博学者不断提问，就会让起初能言善辩的缺乏教育者瞠目结舌；在被追问的过程中，他们掌握的那点可怜知识危在旦夕，只能像蜗牛一样缩进其甲壳内，并声称不喜欢“吹毛求疵”。

▲ 马赛尔·杜尚 ：《泉》

由此可见，哲学家的骄傲基于其问题及答案所拥有的更深刻的意识。这是必须伴随谦逊的骄傲，即同时认识到，在确定时刻，若其范围扩大或尽可能扩大，则答案必受到当时历史的局限，故不能奢望具有整体价值，或如常言说，不奢望是最终解答。由于进一步精神生活不断更新并使问题倍增，使得以前答案并非虚假而是变得不适当，部分纳入不言而喻真理之数，部分应当重整旗鼓并充实完善。体系是一座房屋，房屋建成并装修好后，立即需要下大力气、坚持不懈的维护保养工作（房屋材料易受腐蚀）。但到一定时刻，修缮已经无济于事，必须推倒房屋并从地基重建。然而，思维作品有根本差异：新屋永远靠旧屋支持，旧屋几乎靠魔法作用持续存在于新屋。众所周知，对此种魔法一无所知者、肤浅或幼稚的头脑，对此感到恐惧，以致他们散布反对哲学的陈词滥调：哲学不断地摧毁自己作品，哲学家相互攻讦。这样说，仿佛一个人从来不建造、不拆毁、不重建房屋一样，似乎后来建筑师从不同先前建筑师相矛盾；好像根据建造、拆毁、重建房屋和建筑师之间矛盾的事实，就可以得出建造房屋无用的结论！

虽说哲学家的问题及答案具有更大深刻性，却也带来更大谬误的危险，它们因缺乏某种良知而常被玷污，由于属于较高文化领域，因而具有高雅特性，即使在受谴责时，不仅成为轻蔑和讥笑的对象，也成为暗中羡慕和妒忌的对象。这正是悬殊差距的所在，多数人喜欢阐明：常人的智力均衡状态和哲人智力超常状态之间的对立；显而易见，没有一位拥有良知的人会说，（例如）艺术是性欲本能的反应，或艺术是害人之物，应当在治理良好的共和国内被取缔：真是荒谬绝伦！然而，哲学家、大哲学家也这样说。但拥有良知者的天真是贫乏，是原始人般的天真；虽然人们渴望原始人的无邪生活，或者向哲学祈求拯救良知的良策，但事实却是，精神在其发展中，由于不能不如此，要勇敢地面对文明的危险和良知的暂时丧失。为了找到那条真理之路，哲学家对艺术的探究被迫走上诸条谬误之路。真理之路和谬误之路并非不同，那些走过的谬误之路为征服迷宫指示方向。

谬误与真理的紧密联系源于如下事实：一个纯粹、完全的谬误不可思议，正因为不可思议，才不存在。谬误用两种声音述说，一种声音肯定虚假的东西，另一种却否定它；这是肯定与否定的碰撞，被称作矛盾。因此，当人们对一种判定谬误的理论不做一般性考察，而精心考察其各个部分及其精确性，就会在该理论中发现医治谬误的良药，即从谬误的土壤萌发真正理论的幼芽。人们发现：那些硬把艺术贬低为性欲本能的人士，为了证明其论点，求助于论证和沉思，反将艺术同性欲本能区分开而并非相结合。那位把诗歌逐出理想国的人，在驱逐时浑身发抖，在那种行为中创造出一种崇高新诗。在某些历史时期，最扭曲最粗陋的艺术学说占统治地位，但并未阻止美丑被习以为常地、坚定不移地区分开（即使在那些时期）。当忘却抽象理论，并遇到特殊情况时，也未妨碍细致入微地讨论美。宣判谬误，并不总通过法官之口，而是通过自身之口。

由于同谬误的这种紧密联系，确认真理总是一个斗争过程。伴随此过程真理不断地摆脱谬误；从而油然而生一个虔诚但不可能实现的愿望，即要求真理直接呈现，无需讨论或争辩，让真理庄严地独自前行：这种舞台景象仿佛是适合真理的象征。相反，真理就是思想本身，作为思想，总是积极向上并经受磨难。其实，若不借助批判对真理问题的不同解答，无人能够陈述真理。没有一篇狭隘的哲学论文，没有一本学校课本或一场学术演讲，不在开头或中间回溯历史上出现或观念上可能的意见，不想批驳并修正那些意见。虽说此事往往随意、无序地进行，却恰恰表达研究问题、回顾历史上尝试过或在观念上（即此时此刻，但总在历史上）可以尝试的所有答案，从而新答案自身包含人类精神的以往工作。

但这种需求是一种逻辑需求，它对一切真正思想而言都是内在的和不可割裂的；不能将它同确定文字表达形式混为一谈，从而避免陷入卖弄学问的泥潭。中世纪经院哲学家和19世纪黑格尔学派辩证法家正是以卖弄学问著称于世，其后卖弄学问颇似形式主义迷信，相信某种外在、机械的哲学表述方式具有神奇功效。总之，必须从实质的而非偶然的意义去理解这种逻辑要求，必须尊重精神而不是文字，必须根据时间、地点和人物，自由地阐述自己的思想。于是，在我的简括报告中，想为研究艺术问题的方法指示方向，我小心翼翼地避免陈述美学思想史（正如我在别处所为），或避免辩证地陈述从（最贫乏的，直至最丰富的）错误艺术观中解放的全过程（正如我在别处所为）；我把部分行李抛得远远的，不是从我的肩上，而是从我的读者的肩上。之后，他们会重新背上那些行李，当他们像鸟一样飞翔，从高空鸟瞰某地迷人风景而心醉神迷，就准备奔赴该国这地或那地细致入微地旅游，或依次把全国漫游一遍。

然而，重提引起这一不可或缺序言的问题（若要剔除我演讲的任何自命不凡印象和无用的坏名声，这一序言不可或缺）——即艺术是什么——我将立即用最简单方式说，艺术是幻象或直觉。艺术家创造一个意象或幻影；艺术爱好者的目光投向艺术家指给他的那点，通过他打开的孔眼凝视，并在自身再造那个意象。“直觉”、“幻象”、“静观沉思”、“想象”、“幻想”、“造型”、“表现”，诸如此类，不一而足，它们就像谈论艺术的同义词不断重复，它们一起把我们的心智提高到相同概念或相同概念范畴、即普遍认同的征兆。

然而，我的这一答案：艺术是直觉，从其暗含否定的一切，从决定艺术的一切中汲取意义和力量。它包含哪些否定？——我将指出主要的，或至少指出对我们当下文化至关重要的那些否定。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

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有一句话可以概括：艺术一一来源于生活，且高于生活。世间一切皆可为艺术，难的是并非每个人都具备一双发现艺术的眼睛。艺术的外延也非常广泛，有文学艺术、戏曲艺术、绘画艺术、雕刻艺术、行为艺术……等等，甚至还有加工艺术。其实以上例子都是我们生活中经常发生或接触到的，所以说它们来源于生活。而能被冠以艺术之名的，必然有优于平常的美感所以它又高于生活。

每个人都不懂真正的艺术，而每个人又都是艺术家！艺术是后人对前人的总结和概括，而艺术家则是艺术的执行者。你的艺术对大多数人类有导向引导作用那你就是人类的艺术家。你的艺术之对自己有作用，那你就是自己的艺术家！

人吃饱后，弄出的东西或者行为。这堆东西和行为对生产力没有任何作用。但是却被一部分人所喜欢。而且不同的人欣赏的角度，理解的方式可能还不一样。我想，这堆看似没用的东西或者行为这就是艺术。

最早的艺术应该行为艺术。没想到吧！行为艺术居然比实体艺术品更早出现。某天，我们的一个远古人类祖先吃饱喝足后，心情甚好。在篝火盘手舞足蹈尽情欢跳。于是，最早的行为艺术—舞蹈，诞生了。

过段时间，祖先们打猎收货颇丰，吃饱喝足后就有人想记录下狩猎场景和那个手舞足蹈的人。于是岩壁绘画诞生了。

人类之所以能在众多类人物种中脱颖而出，很大可能就是拥有丰富的想象力。想象力是艺术的源头，艺术是想象力的表达。所以，艺术虽然对生产力没有什么直接作用，但是，艺术可以从一个侧面推动生产力的发展。

比如远古祖先的行为艺术后来演变成战舞，狩猎打战时可以鼓舞士气；岩壁绘画是图腾信仰和崇拜的表现，信仰给大家能捕获更多食物的信念，在物质匮乏的时期，信仰非常重要。而艺术正是所有信仰的表现方式。

我的理解艺术是文艺和技术的合称。