荒诞主义代表人物

阿尔贝·加缪

西方文学和哲学中一直有个荒诞主义，那么什么是荒诞主义呢？他们是如何看待和定义荒诞的呢？我们是不是像他们所说的“现代人不得不活在荒诞之中这是我们的命运”那样呢？一起来跟随哲学诗画进入——什么是荒诞？现代人是否活在荒诞之中？

荒诞艺术流派肇起于西方。用离奇的故事来讽刺现实的小说. 第二次世界大 战以后，人们在战争的废墟上逡巡、思索，探讨人类社会与人的生存问题，产生了存在主义哲学；并且发现，人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的，因而用艺术形式加以表现，便产生了荒诞派艺术。最先是戏剧，以后蔓延到艺术各个门类。

塞缪尔·贝克特：《等待戈多》(1952)、《最后一局》（又译《剧终》）（ 1957 ）、《哑剧》（ 1957 ）、《尸骸》（ 1959 ）、《美好的日子》(1961)等

阿瑟·阿达莫夫：《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)等

尤金·尤内斯库：《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952）等

让·热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等

哈罗德·品特：《一间屋》（ 1957 ）、《生日晚会》（ 1958 ）、《侏儒》（ 1960 ）等

爱德华·阿尔比：《动物园故事》（ 1958 ）、《美国之梦》（ 1960 ）、《谁害怕维吉尼亚·伍尔芙》（ 1962 ）