如何鉴赏诗句 庭院深深深几许

“庭院深深深几许”这一佳句确实值得爱好诗词的朋友们好好鉴赏。先是宋代词人欧阳修的《蝶恋花》后有同样又是宋代的著名女词人李清照在《临江仙》里使用。为此，李清照还在她的《临江仙》所留这样一段话为序：

欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。

由此，我们可足以看出李清照对这句“庭院深深深几许”酷爱之程度。既然都是写闺怨之事，我觉得还是作为女流的李清照更有切身体会。因此，也是应该最值得我们关注和鉴赏的，所以，接下来的鉴赏，我们就以李清照的《临江仙》为主吧？

《临江仙庭院深深深几许》【原文】：

庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。

【注】：

（1）扃：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。

（2）梅萼：梅花的蓓蕾。

（3）秣陵：秦改金陵为秣陵，与下文“建康城”是同一地方，即今江苏南京。

（4）人老建康城：一作“人客建安城”。建康，又作“远安”。

（5）无成：这里并不是一般意思上的事业无成，而是承上词意，指对“风月”不感兴趣，也不敢去接触，什么也写不出来。

（6）试灯：旧俗农历正月十五日元宵节晚上张灯，以祈丰稔，未到元宵节而张灯预赏谓之试灯。

【释意】：

这与世隔绝的庭院，还要与世隔绝到什么时候？云雾经常缭绕着楼阁，让人不得不将门窗常常紧闭着。柳树的枝梢以及梅花的花萼已经逐渐分明，还有那秣陵的树已经愈来愈绿了。这一切的一切都说明春天已宣告归来。可我如今却是无发走出这幽深的庭院，看来要老死建康城了

回忆往昔那曾经还在故国家乡的时候，每日整天饮酒作诗，咏风吟月，那是多么快乐幸福的事情！而如今人却渐渐的老去，再想回到当年的那种情景如今已是不可能。而现在也不敢再生有这样的想法，也更没有心思去形成。

然而又有谁会怜悯我这样的憔悴以及花谢般的凋零？！心情影响到行动，早已深陷在孤独和失落之中的人儿，已经再也有心思赏什么元宵灯，以及踏雪赏它什么景，因为，这里已经没有什么可以提起我兴趣的事情。

【鉴赏】：

　词作上阕以“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃”，首二句写词人闭门幽居。首句与欧阳修《蝶恋花》词一样，连用三个“深”字，前两个“深”字为形容词，形容庭院之深；后一个“深”字为动词，作疑问句，加重语气，强调深。连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。

次句是用韩文公《华山仙女诗》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏”，再加强“深”的意境，“常扃”与陶渊明《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心，忧愤之情，跃然纸上。词境静穆，不言愁苦，且使人更难以忘怀。其中楼阁云雾缭绕，常常是门窗关闭，使得庭院显得深而又深。这样的描述则说明词人是自我幽闭阁中而与外界隔绝的。

　　第三句则是写词人害怕见到的“柳梢梅萼渐分明”，词人害怕美好的春天呢？接下来上阕中结尾的两句给出了怕见春光的原因：“春归秣陵树，人客建安城。”这两句意蕴非常丰富，其所蕴含的痛楚和情怀那是非常沉重。它把空间的感受转化为时间的感受，从初春来临联想起人的青春逝去。情致丰富，毫不显得单调、重复。

　　词作下阕承接上阕的害怕触景伤情而“感月吟风多少事？”而引发追忆往昔，以及对比眼前，从而使得自己更加心灰意冷。“接下来的“如今老去无成”则是说自己再也不敢再生有这样的想法，也更没有心思去形成。至此，词人不由得情绪极为激动，不禁呼出：“谁怜憔悴更凋零！”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南。

　　结尾的“试灯无意思，踏雪没心情”这两句则是说心情影响到行动，早已深陷在孤独和失落之中的人儿，已经再也有心思赏什么元宵灯，以及踏雪赏它什么景，因为，这里已经没有什么可以提起我兴趣的事情。由此让我们从中看到了一个飘零异地、悲凄伤感、神情倦怠的女词人形象。

庭院深深深几许，

大门闭闭闭何时。

网友关关关其尽，

来日长长长不眠。

庭院深深深几许？

幽径弯弯弯几弦？

山路幽幽幽数里

深与浅相对，庭院深深，毫无疑问是绿树成荫幽静十分了，正所谓曲径通幽。如若你是积极乐观的，那么这些对你而言是妙不可言，享受孤独寂寞带给你的快乐和思考。如：苏舜钦的《夏意》

庭院深深夏席清，石榴开遍透帘明。

树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

如此深院，豁达开朗极了。

可这句庭院深深深几许？深字叠用三次，己不是一种幽静之怡然，转而一种哀思凄苦。所以因人物性格追求不同，面对同样的事物，所见也就大相径庭了。

但雨秦岭还是希望更多的豁达而非凄苦。

字面意思：庭院，院落。 一进进幽深亭台院落，到底有多深埃 这是欧阳修的词句，看全词才容易领会它的含义。

此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。

具体说来：

【庭院】院子，泛指院子。《南史·陶弘景传》：“﹝弘景﹞特爱松风，庭院皆植松。每闻其响，欣然为乐。”宋辛弃疾《满江红·暮春》词：“庭院静，空相忆。”清龚自珍《鹊桥仙·秦淮有访》词：“今朝不见，胜如重见，庭院暮寒时节。”

【几许】1.多少；若干。《古诗十九首·迢迢牵牛星》：“河汉清且浅，相去復几许？”宋杨万里《题兴宁县东文岭瀑泉在夜明场驿之东》诗：“不知落处深几许，但闻井底碎玉声。”郭小川《赠友人》诗：“你添了几根银发，我多了几许白髯。”2.多么，何等。《北齐书·高元海传》：“尔（高元海）在鄴城説我以弟反兄，几许不义！鄴城兵马抗并州，几许无智！”《隋书·杨勇传》：“昔汉武帝将起上林苑，东方朔諫之，赐朔黄金百斤，几许可笑。”

此句愈品愈妙！

原为欧阳永叔所作《蝶恋花》之首句，后李易安在《临江仙》序中评说“欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。”

李清照做为词家宗师，其审美高度直可碾压世人一万倍，东坡山谷亦不是其对手，偏偏对这一句“庭院深深深几许”极度推崇，甚至用了“酷爱”两字来形容，如此鲜明浓烈并且带有具体所指的褒义和赞美，这在她的评论或文章中，好像是唯一一次。

那么，这一句倒底好在哪里？

小可认为，好在词性的转换，好在虚实结合，好在抽象和具体之间的无痕递进。

前两个“深”字，绝不是指什么植物生长茂密。而应当理解为幽静，静谧之意。这种静倾向于一种孤独和清冷。既然不是指茂密，那么这个“深深”就是指（没有）声音，同样是指抽象的孤独和幽静。

第三个“深”，却变成了长度，距离，是由近及远，由内到外，可以测量或可以看到的距离，甚至是天光的颜色（深浅）。显然，如果说幽静所蕴含的没有声音只是个人感觉，那么这个距离和颜色却具体的存在。

显然，这一句至少包括了四组含义。

第一组的“深”是没有声音，

第二组的“深”是看到颜色。

第一组的“深”是抽象的孤独，

第二组的“深”是具体的距离。

因此，同样一个字，放在一起，实与虚，声与色，感觉与视觉，抽象与具体，这些元素都毫无违和地融在了一起，不分彼此。

如果我们再细看一下，竟然发现这一个“深深深”完全可以反着解释。

第一组的“深深”可以是颜色的明暗，

第二组的“深”变成了明没有声音。

第一组的“深深”可以是具体的距离

第二组的“深”变成了幽静和宁静，甚至孤独。

天呐，三个字连用，产生了四种组合，八个变化。如果再加上都是说颜色，说声明，说距离，说孤独呢？那么就是六种组合，十二种变化。

如果按照数学计算，两两任意组合，那么这三个字应当存在二十七种组合，任意一种组合都成立。

显然，这种创作可遇不可求，应当是灵光一现，如有神助。而且更致命的是，这一句一点也不难，还是清浅通俗的口语模式，所以显得尤为难得。

怪不得李清照如此“酷爱”，此句之妙，非细品不可！一旦细品，神魂颠倒，人事不知矣！

“庭院深深深几许？”源自欧阳修的《蝶恋花》，作者以含蓄委婉的笔法描写了幽居深院的少妇，面对落红乱飞的暮春以及远在“游冶处”的伊人，而引发的复杂思绪和怨情。

首句“深深深”三叠字的反问，蕴含非常丰富。一“深”指这是户名门望族的深宅大院，从下文中的“玉勒雕鞍”也可看出。二“深”指柳密雾重、帘幕重重的深闺之幽、之禁锢、之空寂。三“深”是对“玉勒雕鞍游冶处”之人久不归的思念之切、幽怨之深。

这句词表明佳人虽身处荣华富贵之中，但面对这“深深深几许”的住所，以及自己孤寂的身影，不禁黯然神伤，她叹芳华易逝青春难留，感花飞花谢花飘零之状若己之处境，她无法排遣心中这堆砌的诸多愁绪，于是含泪问花，其情之切、之痴怎不令人动容。所以优裕华贵的物质环境，终究难以弥补情感世界的冷清、凄凉。

《蝶恋花》

宋·欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

首先庭院深深，道明庭院很深。而后深几许？到底有多深？只见杨柳堆烟，帘幕无重数。一眼无尽也！

如是，深闺佳丽亦无从看见庭外景象“玉勒雕鞍”，楼高不见章台路，庭深而楼高，再一次暗示深闺寂寞与世隔绝。下半阙更进一步写出寂寞无聊秋千风冷之貌！一切只因庭深，深不见底，暗示些许绝望！