侯宝林郭全宝表演特点

侯宝林大师的相声基本功扎实，表演风趣幽默，并且不低俗。

郭全宝著名的相声演员，其是于俊波先生的弟子。他表演对口相声具有配合默契，感情充沛，语言生动等特点。单口的表演更是幽默风趣，说表自如，摹声拟态，维妙维肖

两位相声大师候宝林与郭全宝，被人誉为把天桥相声带进了人民大会堂的历史舞台，评价之高，无人能及。他们表演儒雅，词汇干练，幽默之灵气贯穿整个段子，使整个舞台与观众其乐无穷，欲罢不能。

有人曾经总结过侯宝林郭全宝相声在表演上的风格特色，主要体现为：

1.台风儒雅，主要是指作派大方，有学者风度；

2.语言洗炼，主要是指定词说表，惜墨如金；

3.“学唱”传神，则专指他学唱戏曲与学说方言时，能把握神髓并艺术地加以再现。其代表性的节目如《戏剧杂谈》、《卖布头》、《戏迷》、《醉酒》、《改行》、《戏剧与方言》、《关公战秦琼》、《夜行记》、《婚姻与迷信》、《学越剧》、《学大鼓》、《武松打虎》和《买佛龛》、《抬扛》等等，都集中地体现着他的上述风格。而这些风格，往深里说，表现在其所演相声的文学脚本，往往主要是用第三人称说表的杂文体式，内容表达天马行空，随手拈来，而又形散神聚，主题鲜明。听来信息量大，思想锋芒强，谈古论今，纵横捭阖。熔知识性、趣味性与思想性于一炉。大气磅礴，炉火纯青。 侯宝林十分注重全面升华相声的审美境界。比如他在这一时期的相声表演，不仅语言清雅，而且“学唱”传神，尤其学唱京剧的流派唱腔，可以说是深得精髓，无与伦比。他的“学唱”表演，总是比生活中或舞台上低一两个调，不求形似，但求神似，显得从容舒坦，不让听众替演员提心吊胆。“留有余地、恰到好处；宁可不够，不可过头”，因而成为侯宝林艺术创造审美表现的总基调。从而通过对含蓄、蕴藉、儒雅、优美品格的熔铸，一扫旧相声表演的“江湖腔”与“低俗气”。其语言风格也向简洁、洗炼和不随意加挂的定本化方向发展。俗中见雅，化俗为雅。使相声艺术在他的带动下，由文学底本、舞台表演到审美风格等诸多方面，趋于一致和完整，达到和谐与统一。这是侯宝林的贡献，也是相声艺术在新时代的大造化。