从舞蹈构成要素分析国风

国风舞蹈就是带有中国传统风格的舞蹈。

“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。民族舞蹈，我喜欢的一种舞蹈。我国有56个民族，每个民族的，舞蹈都是一种特色

舞蹈的核心要素在于肢体，面部表情之于肢体应当说是一个辅助的作用，若是对于面部表情的表现用力过猛，则容易喧宾夺主，舞者就变成了演员。现在多数舞剧中或多或少存在着这个问题，导致观众在观赏过程中常常会被舞者的面部表情吸引，其情感的牵动是来自舞者面部表情的变化，而不是从举手投足间去感受细腻的情感传递，去深省动态的艺术魅力。

《国风》对于“舞”与“演”之间的关系处理得十分得当，舞者的表情并不会矫揉造作，而是给人一种细水流长的温柔感。观众从她们柔美的舞蹈动作和柔和的情感抒发中，感受中国传统女子的优雅与静美。以《桃夭》一篇的处理为例，舞台与演员服饰华美，“桃之夭夭，灼灼其华”，舞者稍有不慎就会令画风变得妖艳，有失庄重。但是在这出舞剧中，舞者举手投足活泼艳丽，却又高雅端庄，展现了待字闺中的女子的青春活力——浓妆淡抹总相宜。这种情感的抒发与传递，是十分积极而健康的。

在正面弘扬传统文化的同时，不失舞蹈特色和舞台原则，是《国风》一大亮点。除了肢体与表情之外，舞台布景也是个看出真功夫的地方。舞剧的舞台布景在一些情况下布置得十分华丽、宏大，力求真实场景的再现，甚至是真实场景的夸大。正如表情的用力过猛效果一样，舞台布景的多样化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精华之处——肢体动作的主角光环。