历代诗人咏香山红叶的诗

《画风》——后弦

谁的秀发如烟

晕染了那一年

你的微笑浅浅画风很美

斗篷拂过窗沿

恰逢诗意少年

你檀香惊醒我的笔尖

灯下端砚无眠

提笔难落熟宣

纸上你远去唯有风挂念

红叶拾起被谁

抖去香山残雪

画风人守白卷

你身后风吹一夜

把初见撕成告别

墨未溅昨日已层层凋谢

我狼毫挥尽尘缘

运不回爱的瞬间

落叶倦诗一样画风浓烈

你身后孤心已决

把皓月剪成飞雪

人未远昨日已冷冷湮灭

《画风》

包括双重含义，一层为诗意的香山画风很美，另一层则是爱情缥缈稍纵即逝，留住爱就像把风画在纸上一样难。

为表诗意，《画风》全曲采用念诗的节奏和赋比兴的诗词结构来演绎，听完歌曲仿佛是念完一首诗词。整首歌曲听起来时而气势恢宏美不胜收，时而古朴婉约对空长叹。仿佛进入了“白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗中意境。对于歌曲中蕴含的故事背景，后弦也阐述了自己的创作灵感：“在北京写过很多景色，颐和园、故宫、胡同，这次写香山是个很大的题材，香山太多美的元素可以写，但香山的风在我眼中是最有诗意的魂。所以这次从风入手，把故事延展开。试想在深秋的香山红叶林中，一位穿斗篷的女子从隐士的山居窗前经过，飘过阵阵檀香，隐士动了心，想把女子轮廓留在画上，转过身窗外女侠却已匆匆远去，最后唯有画“风”来寄托这段还未开始就已结束的“爱”，爱情像风一样缥缈，心像落叶一样死去。也许古代诗人大都这么风雅多情吧。

与其他作品有区别的是，后弦突破性地在中国风编曲中首次尝试不加入民乐元素。“要写香山的深秋，大风、大雪、红叶、女侠、隐士，这么多元素营造出一个恢弘的画面，也许用西洋乐器的低频与宽度更能还原香山的博大情怀。所以这次尝试用西洋竖琴代替了古筝，南美洞箫代替了古萧，然后加入钢琴、弦乐以及大提琴烘托出宽广意境。唯一用到的民乐器仅是梆子。中国风的韵味用西洋乐器演奏出来，更宽阔，更耐听了，这是我想要的融合。”

“落叶倦，诗一样画风浓烈。”《画风》里的风像吹拂过的爱情，能感受到，却留不住。个中情怀，细细品味。

歌是天行九歌的片尾曲，真的很好听，还有《下完这场雨》，《爱妃》，《西厢》都推荐给大家。

刘珂矣——《风誓》

最短暂的相逢

最动人 是刹那 是缘分

茫茫的人海里 又是谁 静静数黄昏

秋天在等微雨 我等风也在等你

风铃吹过 山谷里的角落

是我为你唱的啊一声一声佛

大雁飞过 那宁静的湖泊

是你为我照亮那一世的烟火

最漫长的等待

是呼吸间 一春夏 一冬秋

茫茫的尘世里 又是谁 蓦然再回首

秋天在等微雨 我等风也在等你

风铃吹过 山谷里的角落

是我为你唱的啊一声一声佛

大雁飞过 那宁静的湖泊

是你为我照亮那一世的烟火

只能用八个字形容——空灵禅意、清新唯美

《风誓》这首作品是刘珂矣在几年前看过《又见五台山》后深有感触，经过漫长的积累沉淀所创作的一首祈愿主题单曲。

每次听到刘珂矣的歌时心就会沉下来，感觉整个世界都清静了，烦躁的心情也能得到缓解，心灵得到升华！细想一下，生活也若这般清静暇逸那一定是个幸福的人！

风带着哨笛声掠过，云雾缭绕的山坡，漫天繁星是挥舞着翅膀的梦，山谷间云霞漫天，俏皮的大雁是桀骜的烟火，夕阳燃尽尘世的喧嚣。

古风十足的旋律，且艺术的融合，让人听之仿佛泛舟青山，随风飘逸在白云间。刘珂矣深情的吟唱，让人如同置身湖畔花间，不由自主的徜徉在声音的美好中。

誓言或者会随风消逝，但留下的确实你为我照亮的一世的烟火，以及永恒的眷恋。

还有一首《无虑》，刘珂矣的声音真的能让让人平静下来。

许嵩——《绝代风华》

林间伞下

你与我执手信步伞下

竹上隐客惊起了雀鸦

速决高下 挥剑一刹那

入鞘还家

你莞尔沏来春涧草茶

子落楸枰 雨落鸳鸯瓦

经年相伴 心饴不化

曾经年少鲜衣怒马

寒沙里征战与杀伐

玉帐外传来了胡笳

如你驻扎 取我牵挂

我心里那一座天下

你坐镇笑靥如桃花

世间当真有两全法

江山深处抚你风华

这一首是许嵩2018年的作品，为天下三写的一首主题曲，运用了许多中国的乐器、琴、笛子、琵笆相融合。还有一首《山水之间》。

每一次听会让自己置身于一种征战杀伐，后来悠然归隐，与佳人共度朝夕的感觉。