波西米亚狂想曲为什么经典

波西米亚狂想曲是经典的。
原因是它是一首极具创新性和独特性的摇滚乐作品，它打破了音乐传统、摇滚乐的规范，给人带来了一场音乐的狂欢，同时，Queen乐队主唱Freddie Mercury的出色演绎更让这首歌成为了经典中的经典。
《波西米亚狂想曲》诞生于20世纪70年代后半期，结合了摇滚、歌剧和古典等多种音乐元素。
歌曲的自由流动、华丽高亢的歌唱、交替的音轨和情感丰富多彩的歌词使得这首歌成为了一个经典中的经典，深深地影响着音乐文化，同时也被广泛地应用在各类场合，成为了世界范围内广为传唱的歌曲之一。

波西米亚狂想曲为经典
这是因为波西米亚狂想曲是英国摇滚乐队皇后乐队的一首代表作，自发布以来一直备受赞誉，并被广泛传唱和翻唱，成为了摇滚乐史上的经典之作。
此外，波西米亚狂想曲的独特的叙事方式、丰富的音乐元素和突破性的录音技术，也为它赢得了众多粉丝和艺术爱好者的喜爱和追捧。
除了在音乐领域上的成功，波西米亚狂想曲的歌词和主题所描绘的珍爱生命、自由和爱情等情感也深深触动了听众的内心，成为了经典歌曲的代表之一。

波西米亚狂想曲经典。
因为波西米亚狂想曲是皇后乐队的一首代表作品，具有很高的音乐艺术价值和时代意义。
它在音乐和歌词方面都充满了创意和力量，表达了对自由和追求的强烈渴望，深刻地反映了当时的历史和社会背景。
此外，波西米亚狂想曲也被广泛地传唱、演绎和模仿，成为了一种流行文化现象，影响力持久而广泛。
波西米亚狂想曲的创作和演绎历程，以及其与皇后乐队和弗莱迪·默丘里的历史和文化渊源，都可以作为深入了解这首经典曲目的信息来源。
此外，波西米亚狂想曲也在电影、电视等媒体中被广泛引用和使用，体现了其跨界的文化价值和影响力。

《波西米亚狂想曲》是林肯公园乐队发行的一首摇滚乐经典，它具有强烈的现代感，充满了浓郁的激情和辛苦的努力，将近20多年来，它仍然引起全球粉丝们的巨大反响，成为一首不朽的摇滚名曲。

它以其独特的旋律、有趣的歌词和激动人心的编曲，向人们展示了一种新的视角，使人们着迷于它，最终成为一首经典的摇滚歌曲。

电影《波西米亚狂想曲》被赞为神作,大抵也归因于对皇后乐队音乐的完美复刻。

 在“拯救生命”舞台上,几十万人现场观看,全球150多个国家通过电视观看,13个卫星直播(奥运会也才用3个),皇后乐队为全球超过15亿的观众献唱。

 二十多分钟的演出,从头到尾一次性完成,如果前面的一部分停止了演出,想要从中间的部分开始表演,所有的事情都会变得异常艰难。 就这一点,值得乐迷落泪,值得影迷欢呼,值得奉为神作。

波西米亚狂想曲不仅经典而且伟大。

为什么说《波西米亚狂想曲》是一个经典伟大的作品，这要分两个方面来说，一是技术，二是其艺术性。

技术性——许多独特的声音在这里诞生

这首歌曲从一开始听，你就会发现它和大部分流行歌曲不同，它有许多别的曲子所没有的声音。一个是声音的种类，另一个是声音的音色，这两个是大部分人容易忽略的点（主要是没有旋律那么明显，但是它俩确实在影响着视听效果）。这首曲子的声音，仔细听会发现自带回响效果，这其实很不同寻常。这是在上世纪六七十年代做的曲子，没有先进的声音技术，皇后乐队还在用磁带录曲子，它们是如何录制出回响效果恰到好处的音乐的呢？

音墙技术

这就涉及到了音墙技术，这项技术是1960年由Phil Specton发明的，使用多个同源的但是并非同种乐器来进行相同旋律的演奏，将音轨合并会制造出一种回响的效果。这种技术的使用事实上很早就在交响乐团里使用了，音墙技术只不过是交响乐团演奏模式的一种延申。在《波西米亚狂想曲》中的第一段阿卡贝拉部分中，三个人唱出了一屋子合唱团的效果，也正是得益于这项技术的使用。

乒乓录音术

在录音还要用磁带的时代，音轨的数量因为录音技术的不发达而受到限制。乒乓录音术（ping-pong recording)则是诞生在这个时代的技术，是一种将多条音轨合并成一条，然后继续合并更多音轨以达到在音轨条数受限制的情况下，录制更为复杂的乐曲的目的。这种技术事实上也并非是皇后乐队一家乐队曾经使用，在披头士传奇专辑Sgt.Pepper’s中，也曾经使用过这项技术。

在皇后乐队创作《波西米亚狂想曲》时，已经有24轨的磁带了（这个数量以目前来看依旧不算多）但是他们的《波西米亚狂想曲》中却实际上用了180轨，这便意味着他们需要统筹好180种声音录制的进度，并且每每一次录制都要保证万无一失。

艺术性——《波西米亚狂想曲》其实不是一首曲子

《波西米亚狂想曲》另一个让人难忘的地方就是它的结构。与传统的流行歌曲不同，《波西米亚狂想曲》的结构更为独特，是一首包含了5种截然不同的曲风的歌曲。所以说与其说《波西米亚狂想曲》是一个伟大的作品，不如说它其实是一个伟大的人声交响曲。

传统的流行歌曲的结构一般是，主歌-副歌-主歌-副歌-桥段-尾声。

而在《波西米亚狂想曲》中则并没有采用这种传统的歌曲结构，而是采用了一段一个曲风，段与段之间有一些过渡的结构。

《波西米亚狂想曲》由5个部分组成，第一部分是阿卡贝拉（纯人声无伴奏合唱），第二部分是民谣（也称芭乐），第三部分是歌剧，第四部分是摇滚（虽然只有几句歌词），第五部分是尾声（只有四句句话）。下面将分段来介绍这5个一般情况下不会在一首作品里出现的内容。

其实在一首曲子里融合了多种曲风本身已经很少见了，更难得可贵的是这5个部分，在《波西米亚狂想曲》中居然很自然地过渡了。在第一次听的时候你会惊叹于一首曲子居然会有5种很明显不同的情绪，因此会觉得这个组合绝对是疯了，居然敢这么玩。但是多听几次，这首歌的衔接处做的非常巧妙，以至于你想不出来任何其他可能的链接方式。

《波西米亚狂想曲》的结构在歌剧的基础上也容易让人想到传统的交响乐。传统的交响乐一般由四个部分组成，这四个部分风格是各异的，有快有慢，有舒缓有激烈。《波西米亚狂想曲》中恰恰充分地体现了音乐的戏剧性与变化性，却没有交响乐的那种固定结构的束缚。并且，许多曲子成为传奇后，便被人学习模仿，而这首《波西米亚狂想曲》则仿佛神一般的存在，至今没有一首著名的歌曲能像《波西米亚狂想曲》这样独特迷人，毫无违和地将5个部分连接在一起。而这也就成了《波西米亚狂想曲》问世40年了，依旧有人在听它的原因。