如何看待戏曲艺术进校园

首先我非常支持戏曲进校园的活动，因为戏曲本身可以宣扬文化的正能量，戏曲的表演通俗易懂，既可以宣扬人间的真善美，也可以让更多的小朋友喜欢中华艺术的瑰宝。

戏曲是我国的传统艺术文化，近年来由于时代的改变，导致喜欢戏曲的年轻人越来越少，主要原因就是，影视和歌曲的大肆宣扬，戏曲的宣扬非常少，比如我老家，每年只有过年和春会的时候演出几场，平时都很少观看现场的戏曲演出，小时候经常和奶奶去别的地方看戏，总是搬着凳子坐在那里等着开戏，人山人海，但是近年来，观看演出的次数是越来越少了，而且现在的小朋友都非常追星，河西区的感觉越来越陌生了，

专业的戏校也并不多，我是汝州的，我们老家平顶山教育学院，艺术类只有河南豫剧，却没有曲剧，如果学曲剧只能到南阳学习，如果家门口就有能学习的专业，何必跑那么远去学，洛阳的一家戏校，曲剧课也停了，原因还不接知道，现在父母很少让孩子去学戏曲，总感觉非常丢人，其实家长都是心理作用，原本可以使一个充满戏曲艺术细胞的孩子失去了信心，

戏曲经常进校园，孩子们也能充分的理解到河南戏曲艺术的魅力，和对中华民族艺术文化的向往，让孩子们也能为自己的梦想而前进。也可以使中华民族艺术文化向前再扩大一步。

国家对戏曲进校园日益重视

（今年夏天我们戏曲进校园的实图）请勿转载

戏曲是传统文化之一，有必要继续发扬光大。但进挍园本人认为，没有太多的必要。学挍是祖国的未来，是时代科技发展的摇篮。是培养人才的圣地，也是祖国的希望所在。学生学习成绩，于建康有着直接的关连，学生的时间是有限的，非然戏曲也是传统文化，是不可勿视的，但是在学生学习中，不是主要地位的。戏曲只有在学生高考时，根据自己的爱好于特长志向而选择。过早把戏曲介入，课门太多会影响学生，生长于发育，捣至成绩下降和分散精力。现实社会发展才是最好的方向，只有祖国富强，人民才能安居乐业，才能去享受戏曲带来的快乐。（请斧正）

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

首先，中国传统戏剧的传承和保护需要立足于舞台艺术的实践经验，根据传统戏剧的传承特征，采用“专业化(职业化)保护”的方式进行有效提高，强化对于传统戏剧的传承和推广，由此形成传统戏剧在传统剧目挖掘、传承人的代际传承、传承单位的团体表演、保护项目的推广等环节的长效保护，将传承真正落实在表演艺术的传续上。

其次，在传统戏剧的保护过程中，需要始终贯彻分类指导的原则，明确四级名录的不同特点，有针对性地确定各级保护原则，避免当前传统戏剧类非遗项目的无序化走向。

再次，在传统传承人认定基础上，根据县、市、省、国家级名录的序列，尊重“表演团体”在传承中的作用，将综合了多元行当、多元演职人员的表演团体、班社等列入代表项目传承人行列，逐渐改变“传承人”能够传承个人艺术而无法传承戏曲的被动局面。根据具体剧种、具体院团的需要，采用“团带班”的形式，将表演团体发展需求与人才有效培养结合起来，用“团带班”的舞台表演实践，带动戏曲后继人才的承续，同时将表演团体所带“班”与戏曲职业院校专业化人才培养的学科教育结合起来，强化传统戏剧后继人才的队伍建设，使师徒相授的伦理价值与“团带班”的实践价值和学校教育的人文价值得以结合。根据特定剧种的需要，同时探索特殊的家庭血缘传承、村落宗族传承等模式。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

戏曲进校园好啊，戏曲作为一门艺术，要有传承和创新，怎么传承，怎么创新，当然要从孩子们做起，尤其是京剧，现在孩子们都不大了解京剧好在哪里？还有豫剧等别的艺术，急需要继承和发扬！