如何拍摄静物

　　我们拍静物，避免不了的就是拍花花草草。拍摄这些照片一般都会用到大光圈，长焦段。这样拍出来的氛围会很好。我觉得在拍摄花花草草的时候，锻炼的是通过构图，做到去繁留简的过程。都说摄影是减法艺术，就是通过你对视觉的裁切，把不好的舍弃，将美丽的一面展现给大家。从这一点来说还锻炼了你的第一眼审美，和对景物的理解。静物的拍摄说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。

　　正确使用背景

　　选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。例如一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。白色的背景墙，就会使整张图片看起来简洁大方。

　　如果想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。

　　背景与主体的对比，并且打上合适的光效背景与主体的对比，并且打上合适的光效

　　具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，就会使画面看起来更加饱满。

　　画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满

　　构图

　　对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。更不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐，或者可以把多个物品有层次的摆放，可使图片的主次分明，疏密相间。

　　前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐

　　光线的运用

　　静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。

　　在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

　　直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

　　直射光可展示硬质物体的金属质感。

　　正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

　　对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

　　顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

　　在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

　　在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。

构图清爽，干净，布光要考虑到产品想呈现的效果，运用一些手边可以利用的东西，这图是为一个淘宝卖家拍的主图，当时看别人都拍的白色，觉得不够突出出题，就找了一块黑色绒布吸光，因为手边只有两个热靴机顶闪灯，参数也不会有多强，所以光圈开的比较大，有600w的棚等就可以把光圈开到8－13了，当时因为反光板也没有，就上车去拿了汽车的防晒遮光板，用可乐瓶加夹子当反光板，拍摄的照片

构图，意境，调色，完事

静物摄影与风景和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个摸特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都由摄影师控制，包括主题，而你需要绞尽脑汁地想有趣而且新奇的方法去创造性地捕捉它的特点。

如何拍摄静物

1、按照构图摆放静物

2、正确还原景物颜色

3、拍出静物质感

4、合理布光

5、反映景物特点的“特效”，比如热气腾腾的饭菜。