为什么古时候画像没有素描

在古代绘画中，我们的国画强调传移模写，师法自然。对照着真实的环境作画。写生自然是真实的。上色我们强调“染低不染高”（比如画鼻子，低处涂深色。鼻尖高处不涂色或者涂白色），所以，也能很准确的表现出真实的一面。

可以说，写生的“像”，中国古画写生完全能做到。

中国人还有一个性格特点，就是要把最光鲜的一面儿留给别人。把自己认为并不漂亮的一面儿隐藏起来，或者是销毁。

中国画流传下来的作品都是非常的精美雅致色彩鲜艳。所以，古代中国画家不是不画素描，而是没有流传下来。

中国古代画像没有素描的原因有两点：

1.绘画工具的区别。

中国绘画使用的工具是毛笔和墨，毛笔是一种中间粗但有尖头的笔，这种特性使中国绘画习惯用线来造型，以笔的侧锋为辅助皴擦点染成画。另外，墨的用法也是多样的，墨迹的浓淡造成的意味有很大差别。

西方绘画使用的笔多为平头刷，虽然有粗有细，细的笔刷也可以用来勾线，但与中国绘画常用的毛笔相比，线的粗细变化就不能以一笔来完成了。这样的工具特性使得古典主义绘画重视造型空间的塑造，通过颜色的层层晕染，在二维的平面中形成三维的空间感。那么先用素描来打底就成了很自然的事。

2.思想意识上的不同。

中国的美学观中，画得“像”并不是一件值得颂扬的事情。中国自古就有“论画以形似，见与儿童邻“这类的说法，贯穿中国画理论始终的谢赫“六法”之中，将“气韵生动”摆在首要位置就更加说明问题了。对中国古人来说，绘画的“神韵”比“形似”要重要得多。素描这种注重科学实证精神的写实画法，自然不是中国古典水墨画所欣赏的类型。

西方绘画最初的作用，便是“写实”，无论是为了记录亡者肖像的法尤姆肖像，还是颂扬君王战功的记功碑，对人物形象的忠实描绘是他们的目的。