奥尔夫音乐有哪些特点

奥尔夫音乐具有鲜明的特点。
首先，其以儿童为教学对象，注重培养与儿童天性相符合的音乐能力，比如节奏感和音高感。
其次，注重音乐的综合性和趣味性，使得音乐教育不再是枯燥乏味的课程，从而激发儿童对音乐的兴趣。
最后，奥尔夫音乐注重音乐与营养、健康、身心发展的关系，为儿童提供一个全面发展的学习环境。
奥尔夫音乐的特点使其成为一种非常有效的儿童音乐教育方法。
除了能够培养儿童的音乐技能和审美能力以外，还能够对儿童的身心发展产生积极影响，尤其对于儿童的智力和情感发展有重要作用。

奥尔夫音乐有以下特点：丰富多彩、充满活力、注重自主性和创造性、采用多种乐器和媒介、适合多种年龄和能力层次的音乐教育。
其中，丰富多彩是因为奥尔夫音乐采用了多种乐器和媒介，比如木琴、钢琴、打击乐器、舞蹈等不同的表现形式；充满活力是因为奥尔夫音乐注重发掘学生自主性和创造性，允许学生放飞自我，尽情地表达自己的情感和想法；注重自主性和创造性也意味着奥尔夫音乐不强求学生从模板中背诵，而是让学生自行发现和创造，从而培养学生的批判性思维能力；适合不同的年龄和能力层次则是因为奥尔夫音乐中的乐器和活动都经过细心的设计，适合不同年龄和能力层次的学生参与，同时也可以在知识、技能和态度等多个层次上进行提升。

特点大致如下:

1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。

奥尔夫音乐教育的价值所在：音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性;让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

奥尔夫音乐（也称奥尔夫式音乐教育）是德国教育家卡尔•奥尔夫（Carl Orff）在20世纪初创立的一种音乐教育方式。它以儿童为中心，注重音乐表现力和个人创造力的培养，并通过合唱、舞蹈、打击乐等多种形式，让学生在快乐中学习音乐。奥尔夫音乐有以下特点：

1.身体表现力：奥尔夫音乐教育强调运用身体表现力，音乐和身体动作紧密结合，学生可以通过身体表现来体验感受音乐，从而激发他们的创造力和音乐表现力。

2.打击乐教学：奥尔夫音乐教育中很重要的一部分是打击乐教学，学生使用多种打击乐器进行演奏，既增强了音乐感和节奏感，同时也为他们提供了一个积极交流的平台。

3.合唱：合唱是奥尔夫音乐教育不可或缺的一部分，它能够让学生在合唱队中感受团体的力量，并学会与他人合作，体验成功的喜悦。

4.自我表达：奥尔夫音乐教育注重培养学生的自我表达能力，鼓励他们运用多种媒介（如舞蹈、绘画等）来表达内心的情感和感受。

5.循序渐进：奥尔夫音乐教育采取渐进式的教育方式，从简单的诵唱和打击乐演奏开始，逐步引导学生学习更高级和复杂的技能，同时引导他们独立思考和解决问题的能力。

总之，奥尔夫音乐教育以培养学生创造力、表现力、合作精神和自我表达能力为主要目的，在愉悦的学习氛围中让他们积极地探索音乐世界。

奥尔夫教学重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。

利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。

第一，原始性质。音乐教育主要以人的思想为教学理念，人可以通过音乐来表达自己的感受和情感。所以，音乐教学要以“人”为中心。

第二，参与性。这种教学法主张在音乐过程中，让学生通过全员参与来亲身体验，同时围绕“创造性”开展教学活动，为学生营造轻松的学习氛围。

第三，创意性。在音乐教学中，既要引导学生参与音乐，培养学生的音乐素养，同时激发学生的音乐创造力和想象力。奥尔夫的音乐教学法是通过即兴创作来学习歌唱、语言、舞蹈，充分调动学生在音乐上的天性。

1、可以将语言表达、动作和即兴舞蹈，融合开展音乐课堂教学

音乐属于我们与生俱来一种能力素质，根据音乐将我们自己的情感和情绪进行美妙的表达。人们最初就是利用简单身体动作，融合不一样的声响来表述自己的情绪，这就是语言表达、动作和跳舞相结合的原型。由此，奥尔夫觉得：“一开始的音乐并不是孤独的音乐，音乐是和表达、动作和跳舞密切联系在一起的”。

奥尔夫高度重视动作和音乐间的本质联系。其所编撰的院校音乐教材通常是来自民族歌曲、舞蹈、民谣歌曲及其小故事，和我们的日常生活密切相关。这部教材内容也把这些方式一一表现出来，通过这种课堂教学可以有益于学生对音乐形成浓厚兴趣，积极主动地参加，促进学生的积极性和自主能动性充分发挥。

2.高度重视培养学生的节奏感

奥尔夫在音乐教学过程中高度重视节奏感，在每一篇内容上都离不开大量“节奏练习”，根据培养学生的节奏感做为提升学生音乐综合素质的基本功。

在音乐、跳舞、动作甚至语言表达之中，都不能缺乏节奏感。对于这方面，就需要老师在音乐教学过程中主次分明，多加入节奏训练环节，根据思维和语言动作的融合去开发这种能力。例如，能通过一些具备节奏感的诗词让学生朗读，从而学会把握。

除应用语言、动作培养节奏感以外，也可以利用型体动作对学生进行练习，一套连贯性的动作在学生熟练之后会产生积极的影响。这种融合音乐开展动作的方式，属于锦上添花。

3.传统乐器与多声构造

奥尔夫制定了一套敲击乐器，如竖笛、定音鼓这些。由于也是通过严厉打击开展演奏，不需要任何弹法方法，也不用精通某些科技技术，很方便学生来操作。而且，根据弹奏出的奇特音质可以无限扩展学生的想象力，激起学生学习的兴趣，以达到活跃教学气氛的效果。

奥尔夫音乐教学方式经常应用多声构造，在编谱多声部时，基本上选择一个固定底音，或是也会对同一音型开展不断重复的手法。而且，这种多声部构造基本上都是条理清晰、富有层次，可以让你感觉到轻松愉悦。

4. 培养学生的创造力

奥尔夫音乐教学很重视创造力的培养。例如，加入一些模仿的型体动作，就是为了开发学生创造力，优美的走、跑、跳，配合音乐节奏，让整个活动像一部个性鲜明的舞蹈剧。

奥尔夫音乐的三大特点为：原本性、综合性、创造性。

奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为六点，分别是综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、回归人本；从本土文化出发；适于开端；为所有人。

即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。