作曲主要注意的是什么 怎么作曲才会好听点

虽然我自己也在摸索，但是和你讨论一下我摸索的要领。其实作曲最需要的是耳朵。乐理是基础帮助你更快速的抓住最棒的音符感觉。但是没有那么坚固的基础，只要你有你的耳朵。你可以用耳朵反复的听着你作的曲子。一遍又一遍的修改你要的音。这样会比较耗时间，但是却是最实用且对初学者最好的方法。只有你耳朵进去。你才知道这首曲子好不好，刚开始作曲会很枯燥很烦闷，觉得自己的天分不够，想不出好听的组音方法。但是实际上，一旦你的耳朵习惯的听音，就有一种很天然的感觉产生，对以后的作曲有超级大d帮助。但是乐理还是要用，你要懂和声效果，要懂和弦，要在心里脑里有中拍子的概念，你想要的是什么节奏型，什么样的感觉。你可以先用手机录上你唱出来的，然后不断的用音符组合那种感觉。我第一次作曲花了我半个月的时间组音符，和弦花了3天，但是我的和弦编配不好，这个是失败的，和弦的编配那就只能是靠音乐技术了，这个没什么办法，你新手靠耳朵听是听不出什么很大的差别，有很多会离音，但是你也听不出来，还觉得不错。所以刚开始就拼命的做节奏和音符的串联。学音很累，但是会比较开心。我第一次作曲，就比那些日本人要好，只要用心。你半个月啃出来的一首曲子比他们一天一晚上啃出来的四首曲子会更好。注意音符d组合还有感觉，最重要需要你的耳朵。还有感觉。

作曲的要领很多，技巧也很多，但需要特别注意的，或者说最值得追求的，我想至少应该包括这样三点：

1.和谐之美。这里说的和谐，主要指词意与曲意的和谐，亦即歌词内容与旋律意境的和谐。这种和谐，必须体现在音乐的高低、长短、强弱、音色对歌词每个音节、词汇、短语、句子的精准描绘和高度契合上。如果词、曲的搭配总是两张皮，那就好比两口子总是同床异梦，和谐之美就无从谈起了。

2.逻辑之美。音乐的演绎，特别是旋律的发展，是有严密逻辑性的，绝不是一些杂乱音符的随意罗列。音乐的逻辑性，主要表现在起、承、转、合之间的相适性、合理性、流畅性、必然性上，它要求前后乐句之间的衔接，必须顺理成章、水到渠成、势所必然、天衣无缝，甚至符合黄金法则。

3.感觉之美。音乐是典型的听觉感知艺术，好与不好、美与不美，第一感觉尤其重要。从某种角度上说，音乐消费者的跟着感觉走就是对的，对一首歌曲的好恶，全凭感觉说了算，好听就听听，难听就拉倒。故此，写歌人的创作如果没有打动人心、触及灵魂的魅力，那再符合章法的谱写都是枉然。同写歌词一样，作曲家也应该努力追求曲不走心不罢手。