介绍一下交响乐的历史和发展

交响乐是一种存在了几百年的音乐形式。这几百年的发展历程可谓是群星璀璨，传世佳作也是数不胜数。总结下来，交响曲的发展历史大致可以分为四个阶段：

1.早期的交响曲

早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快板——慢板——快板”的三段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧，吸收大协奏曲、组曲及三重奏曲的因素，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。

2.古典时期的交响曲

18世纪，规范的交响曲式，经海顿、莫扎特在人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式。第二乐章，稍慢或慢板，具抒情风格，用节略的奏鸣曲、三段式、复三段式或变奏曲式。通常是第一乐章的下属调或关系调。第三乐章，板或稍快，复三段式，在主调上用带有三声中部的小步舞曲形式（贝多芬改用谐曲）。第4乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲或变奏曲式。有时曲前冠以慢板的引子，曲后殿以尾声。此期代表人物作品有海顿、莫扎特、贝多芬。

3.浪漫主义时期交响曲

19世纪以后的交响曲不论内容、形式及技巧都有根大改革及创新，形成了一个百花争妍、繁花似锦的局面。例如，舒伯特的《未完成交响曲》开拓了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲的新领域；门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲，飘逸、洒脱、旋律优美、配器华丽，均采用了具有3个主的第一乐章形式；

4.现代的交响曲

交响曲在20世纪依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。勋伯格、韦恩谱写了序列音乐的交响曲；布拉赫尔等创作了无调性的交响曲；布克哈特创了复调式交响曲，布利斯还写了一部《色彩交响曲》。现在又有人从事于“无字曲式”、小型器乐、声乐重奏以及电子音乐的交响曲的创作。同时，一种崇尚简洁、精的复古主义倾向正在兴起。室内交响曲、单乐章的交响曲、早期交响曲模式的作品不断增多，斯特拉文斯基甚至采用16世纪末的交响曲模式，创作了合唱的《圣诗交响曲》。