格什温蓝色狂想曲风格特征

在《蓝色狂想曲》中，格什温既借鉴了欧洲古典交响曲的传统技巧，又是美国的爵士音乐在严肃音乐中开花结果，创造了一种新颖别致的美国音乐风格。格什温在美国流行音乐与所谓“严肃音乐”之间架起了一座桥梁，创造出了一种“交响爵士乐”的新典范。

《蓝色狂想曲》也被认为是“允许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一部成功的作品。

《蓝色狂想曲》是格什温的第一部音乐会型的作品，是以李斯特的《匈牙利狂想曲》为模型的，即用交响乐队为钢琴独奏作伴奏。在这首作品里，可以找到美国爵士音乐和布鲁斯音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。

作品素材以爵士乐布鲁斯(Blues蓝调)等为基础，全曲结构非常自由，具有爵士乐即兴演奏的特色。后被改编为钢琴曲、管乐合奏曲等。这首作品采用了类似钢琴协奏曲的形式,在结构上一气呵成,由四个比较突出的主题串连起来,构成了一首自由曲式的单乐章乐曲。

乐曲开始由爵士乐队常用的乐器～黑管(单簧管)吹出快速上行十七连音音阶。这段音乐使用了黑管滑奏的方法及被称为“布鲁斯音”的降第三音、降第七音的音阶特点，又有三连音和切分音节奏的更替出现，因而呈现出浓厚的爵士音乐的风格和色彩。

《蓝色狂想曲》反映了格什温的音乐同美国民间音乐、爵士音乐的血肉联系，表现出格什温的巨大才华和热情。随着时间的推移，这首作品经受了历史的考验，成为美国专业音乐的代表作品之一。《蓝色狂想曲》用轻松的情调勾勒出生动的20世纪30年代的美国街头喧闹、疯狂而包容的画面，由于其不羁的布鲁斯节奏和不拘一格的自由、狂想风格，听起来与其他古典音乐相比感觉更时尚。清澈、细腻、帅气的钢琴声部、动人而技巧高超的管乐声部令人难忘。