如何练习书法

学习关键是在于得法

有人学习写字，写了几十年还是写不好，根本原因就在于方法不对，没有找到真正的方法。这样的学习，写得时间越长情况越糟糕。不得法的学习，就像遇到了“鬼打墙”，只能在原地转圈，虽然走的路也不少，最后还是走不出来。不得法的学习很可怕！

学习书法时间越短越好

书法关键是学习方法。要学会学习，就要懂得举一反三，用最少的精力获取最多的回报。宋代书法家苏轼说：“真如立，行如行，草如走。”意思是楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。“真”是指楷书，楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。明朝书法理论家丰坊说：“学书须先楷法…楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”对于初学者来说，如果绕过楷书，直接去学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本笔划、结构的训练、写出的字就容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，结构不安稳等弊病。所以唐朝书法家孙过庭说：“图真不悟，习草将迷。”明代汪砢玉也说：“近世多尚行草，未始学真而先习草，如人未学立而欲走，盖可笑也。”上面例举的名人教诲，中心意思是一致的：学习楷书是手段，从中学来方法才是目的。从楷书入门书法殿堂是明智的选择。

清代朱履贞《书学捷要》中云：学书六要，一气质、二天资、三得法、四临摹、五用功、六识鉴，六要俱备,方能成家。故细察六要,吾以为“得法”最重要，气质再好，天资再高，如不“得法”，就会走弯路，再“用功”也无济于事。气质不好，天资不高，只要“得法”，再加上“用功”，肯定能学好书法。

在生活中我们说一个人做事情很得法，就是说他行事进退有余，分寸拿捏得很好，给人一种做事从容老练的感觉，那么在书法学习中我们如何才能做到在方寸之间运笔自如、随心所欲不逾矩的得法境界呢？

首先要选一个好的老师

选一个好老师对刚刚起步的学习阶段尤为重要。古之学者必有师，只是许多后人只记住了成名的学生而忘了老师，就象知道王羲之，而不了解卫夫人一样，这从中也说明了一个问题，青出于蓝可胜于蓝；师者，传道受业解惑也，有了老师，可以告诉你什么样是正确的写字方法，包括坐姿、执笔、临帖；除此之外之，老师还能告诉学生如何结体，如何用笔，如何体会古人的笔法等等，如果没有老师，单靠自己闭门造车，不知要到猴年马月才能体会到繁多的笔法技巧。学习别人的经验就是缩短到达成功的道路。人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣；有了老师，通过教学互动，不断帮助学生解决出现的问题，这样才能尽快的提高。

如果不能请老师指导，那就在初学阶段临帖，临帖就是向不会说话的老师学习。不断的体会，不断的感悟，日久渐积，所习诸家之形必了然于心胸，性情奔然于腕下，也可以心手相称，游刃有余。

择师也好，用功临帖也好，其实都是一样的，只不过一个是现在会说话的老师，一个是古代不会说话的老师。作为学习的主体，有了老师之后，重点就是用功，所谓书山有路勤为径,学海无涯苦作舟,只要得法并下得深功，终将习得一手好字。

宜从楷入

楷书从汉朝就已有雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成。初学者从唐楷入手学习书法最合适，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚。

初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。梁对欧字极为推崇，说：“写透欧书，碑版皆可书矣。”清朝杨守敬说：“欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。”初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。

颜真卿的《勤礼碑》横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。以上所举各碑，只要教授得法，学者持之以恒，在半年至一年内“入帖”应当是不成问题的。

关于执笔

执笔问题并不怎么玄奥。人们拿东西都是用手指指肚部分，执笔也是用这个部分。执笔时用拇指、食指、中指的指肚部分捏着笔管，用无名指指甲和肉相接的部分顶住笔管，小指自然地附着在无名指下—这就是最通用的五指执笔法。

执笔的要领可以用“指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安”这几点来概括。指实是执笔要松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力掌虚是手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可大把攥。指实掌虚的要求，就好比手里攥着一只小鸟，攥得太紧，鸟就会被攥死；太松了，鸟又会飞掉。也就是说要松紧适度。

腕平是指腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，并且要腕低于掌，这样掌也就竖起来了。写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。腕平，指的是执笔时要接近平，但运笔时却不需总是这样。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动的，否则写字时就变成了胳膊机械地平行移动了。

在执笔问题上，还有一点要说及的，就是我国汉字的构造及写法都是适合右手执笔的。如果用左手执笔，书写时多有不便，如写横时就必须由左至右推着笔运行，这样就显得笨拙。汉字下笔顺序有先左后右的原则，所以提倡初学者用右手执笔。

身正就是写字时要坐端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。写字时如果低头曲背，不但字写不好，日久天长，视力和脊柱都会受影响。足安就是写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。

关于运腕

执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指。腕、肘互相配合，而关键在于腕的运动。运腕就是靠手腕的上下提按和前后左右起伏往返而操纵笔锋，写出合乎要求的字。

书写时因手腕与桌面的距离不同而有几种不同的方法。

着腕：即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。

枕腕：即用左手按纸，右手执笔，以身体为对称轴左右对称。

提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。

悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，只有悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上，而且由于手臂不受桌面的阻障，笔的纵横牵掣、上下提顿随心所欲，所以是最自由灵活的方法。

有的初学者问：写蝇头小楷为什么不必悬腕？写盈尺大字为什么腕与肘不依附桌面？其实写小楷实无必要，写大字非悬不可。蝇头小楷笔画短、字小，只需运指就足以应付，何必要悬起整个手臂？而且楷书在点画、结构等方面要求极严，手臂全悬既不稳定，又不会持久，很难写好。那为什么说写大字肘部非离开桌面不可呢？大字笔画长，手臂不离开桌面，笔的挥运就不自如，以写长横为例，假如以肘着案，如同以肘为圆心，以小臂为半径循规作圆，这样写出的长横必然不能平直，如此写字，岂能写出好字？

另外从字体方面看，篆书、隶书、楷书在点画、结构等方面比起行、草书来，要求比较严格，用笔较为规矩，腕与桌面的距离就要近些。行、草书则比较放纵飞动，腕与桌面的距离就要远些。所以我认为腕肘离开桌面与否、离开桌面的远近，要根据字的大小和字体而定，不可一概而论。

关于运笔

学会了执笔，就可以进一步学习运笔。学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建筑材料。建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。

笔的运动可分为纵面运动和横面运动。纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动。横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。纵面运动主要有以下几种：

落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。落笔是运笔的开始。

顿笔：把笔往下按叫顿笔。顿笔不可过重，过重了点画就会太肥。

提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。提笔如鸟儿将要离地高飞。

横面运动主要有以下几种：

行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。

挫笔：笔顿后微提，并向相反方向施加力，使笔尖垂直纸面。

折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。

转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如“竖弯”，就要像用圆规画圆一样转动笔锋。

回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。回笔是为了“护尾以避免“折木”。

衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆。如写左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向——此即为衄笔——最后提笔挑出。

纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。

除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者之间的运笔方法，这种笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这就叫驻笔。驻笔是为了取势，即取得点画的某种态势。以上讲的是几种常用的运筹方法，初学者在写字实践中，只要细心揣摩，是会逐渐掌握更多的笔法的。

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关于“中锋与偏锋”

历代书法家在讲用笔时都强调中锋行笔，什么叫中锋行笔呢？毛笔笔头的尖端部分叫笔锋，又叫笔心，四外较短的毛叫副毫。中锋行笔是经典笔法。就是在写字时，笔心必须在点画当中运行。这样顺着使用笔毛，笔毛平铺在纸上，写出的点画看起来浑厚圆润，有立体感。

偏锋是典型的笔病。偏锋行笔就是在写字时，笔锋不在点画中间运行，而是偏在点画的一侧，写横画时常偏在上边，写竖画时常偏在左边。侧锋行笔，起笔处易见棱角，但点画往往缺乏立体感，而且由于没有顺着笔毛的方向用笔而是横着刷，容易出现笔画一边整齐，另一边不整齐的现象。　

我国历史上擅长楷书的书法家众多，他们的书法作品各具风格，初学楷书的同志，应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本笔划的写法，然后再根据自己的爱好，选择自己喜爱的碑帖临摹，经过一段时间的练习，写出的点画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。

基本点画的写法说明：

撇的藏锋法：落笔、折笔与点的写法大致相同，然后向左逐渐提笔撇出，速度既不要太快也不要太慢。太快了，尾部过尖过细，这样会形成病笔“鼠尾”，并旦笔画的长短也不易控制；太慢了，尾部又会钝而无锋。露锋法是笔锋直落，然后调整笔锋成中锋撇出。

横的藏锋法：逆锋起笔—欲右先左，到左端时折笔下顿，再轻提笔用中锋向右行，至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角，然后顿笔，至右下端时转笔左收。 露锋法是笔往右下方一落在纸上，立即用中锋往右行，其余提笔、顿笔、收笔都与藏锋法同。用露锋法写横时，特别要注意落笔不可过于往右下方切锋，否则横的左端会菲薄虚浮。

点的藏锋法：逆锋起笔——欲下先上，到顶端折笔，不能用转笔法，转则顶端不尖锐，然后往右下方行笔，至底部左下方转笔，最后往左上方收笔。点的形状是上尖下圆，腹（左边）平背（右边）圆。

露锋法是顺锋直下笔——这种用笔法又称切锋，其余行笔、收笔都和藏锋法相同。

捺的藏锋法：逆锋起笔——欲有先左，然后向上转笔（如用圆规画圆，又像用毛笔画半个小圆点），再立即往右下行并逐渐按笔使笔画逐渐加粗，将出锋时驻笔，最后顺势提笔出锋。书写的全过程可以用“逆入平出”来概括。平出指的是捺角时不可以有折角。

垂露竖的藏锋法：逆锋起笔，折笔向下，调整笔锋成中锋下行，至长短合度时稍提笔往左（或右）回锋收笔。露锋法是切锋直落，调整笔锋成中锋行笔，其余笔法均与藏锋法同。

悬针竖的藏锋法、露锋法起笔、行笔均与垂露竖同，至长短合度时缓缓提笔出锋，其速度要求近似撇，但比撇更慢些。因为悬针竖如中流砥柱，中正不欹，如果出锋过快，可能出现歪斜、虚飘的现象。悬针最难的是写得不偏不斜，有如铁柱兀立而又不僵直，初学者只有勤学苦练才能得心应手。

钩的变化最多，这里先讲最基本的两种—左钩和右钩。

左钩和右钩都附属于竖。竖至下部将出钩时先微提笔向左下行（这样就在竖的右方出现了棱角），至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩。右钩与左钩笔法同，只是方向相反。另有一种右钩，看上去像是两笔写成的，称之为搭钩，用于辰、氏等右边有长捺或长戈等字。其写法是，竖至长短合度将要写钩时，先驻笔，然后提笔左行，折笔下顿，最后提笔挑出。

学会了左钩、右钩之后，可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。狮口的写法是：用笔如写横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋向左下行笔，至长短合度时衄笔向上，顺势提笔挑出。狮口法用于句、匀、蜀、南、马、为等字。凤翅的写法是：用笔如同横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋，然后中锋行笔如循规作圆，至长短合度时，衄笔顺势挑出。写凤翅时要求转折处和将出钩处要粗些，中间部分要细些。凤翅法用于风、凤等字。宝盖的写法分为方笔式和圆笔式：方笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。圆笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，用中锋回旋至转折处出钩。此法多见于柳体。无论方笔式、圆笔式，所出之钩宜平不宜垂，以便与宝盖下的部分相呼应。宝盖法用于空、宝、予、冠等字。龙尾的写法是：用笔如同竖画，转折时如循规作圆，边行边转动笔锋，行过弯转处后用笔如同横画，至长短合度时觑笔上挑出钩。龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线，而不应作方角，此处运笔应稍快，以表现铁画银钩的力感。过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂，下垂则有懈怠之感。龙尾用于也、元、见、笔等字。直戈的写法是：起笔如竖，然后向右下方行笔，至长短合度时衄锋向右上方挑出钩。写直戈上段与下段宜稍直、稍粗，而中段宜稍曲、稍细。辟如人的身体，肩宽臀丰腰细则健美，腰粗肩臀窄则显得笨拙。直戈不宜过直或过曲，过直显得生硬，过曲显得柔弱，贵在刚柔相济。直戈用于戈、武、成、盛等字。横戈的写法是：顺锋直落笔，以求尖锐，如循规作圆随行随转，行笔至如新月形时即驻笔，然后衄笔向左上方出钩。横戈宜曲不宜直，宜短不宜长，所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心、必等字。

病笔

字的点画有方有圆，有斜有正，有直有曲，有粗有细，有锐有钝，有短有长，但都必须符合一定的书写法则，才能各具意态，否则即为病笔。

见问题，不知题主对书法的掌握程度如何？权且根据初学者学习书法，以我学书过来人的身份提出几点看法。

选择喜欢的书体

想问问自己喜欢书法的初衷是什么？又是因为哪种书体喜欢上了书法？想清楚以上问题，其实就搞清楚了你应该先学什么书体。兴趣是最好的老师，抱着兴趣去学书法会事半功倍，这是我体会最深的。

学会思考，举一反三

学习书法有人学得快学得深，而有些人却始终连门都入不了，虽说跟个人天赋有一定关系，也跟后天如何学习有很大关系。在学习书法的过程中，多停下来思考，多做总结和比较。保持写得好的，深入练习写得不好的，最大化把时间花在写得不好的上面。同时，懂得举一反三，比如学习好了偏旁部首，相同偏旁部首的不同字规律其实是大同小异的。如此，你会发现，进步越来越快，对书法的掌握程度也比别人深。

学会谦虚，多向他人请教

俗话说，师父领进门修行在个人。但我觉得，在生活中只要他人比你做得好，都可以是你的“老师”。在平时的书法学习过程中，难以避免会遇到阻碍你掌握某一个要点的问题，特别是前期入门期，基础的掌握问题可能更多，包括后期的瓶颈期。多向他人请教学习，可以少走很多弯路，话说回来，你向别人请教问题，别人一般都会很乐意，毕竟对方会有一定的优越感和自豪感。

坚持，遇见更好的自己

书法是一门中国古老的艺术，每个人对于这个情结的感受是不一样的，但它能吸引别人的魅力是一样的，而这个魅力对于学习书法的人体会是最深刻的。既然选择学习书法，就不要轻言放弃，只要坚持下去，就一定会有收获。

欢迎题主加入学习书法的行列，也希望你在学习书法的道路上能够越走越远，遇见更高的自己。以上是个人几点拙见，不足之处欢迎评论区交流讨论。

以下附上个人练习，欢迎关注交流，一起学习，共同进步。

一、历代书法名人观点你要先了解！

历代书法名人在书法艺术上有一定的造诣，他们提供的经典名语为初学书法者提供了入门的捷径，更有权威性。这些名句言简意赅，值得细细品位。

孙过庭：初学分布，但求平正。

项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。

王羲之：

1，字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

2，分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。

3，二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。

颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。

项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

二、怎样树立正确的书法观？

书法是一门艺术，要练好书法要注意以下几点：

1、树立正确的学书思想：字无百日功，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可 中途懈怠。

2、选择适用的书写工具：文房四宝是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓工欲善其事，必先利 其器。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。

3、可以从楷书起步，逐步进笔：练习书法，应选择合适的方法，可以从简单的大楷、唐楷，或者魏碑练起，逐步进笔，不可好高务远，欲速则 不达。要大好书法练习的基础。至于具体选择什么字体，不妨先问问自己喜欢什么楷书？

4、碑帖的选择：碑帖的选择是练好书法的关键，师傅领进门，修行靠个人有一个好的师傅，加上自己的 勤学苦练，才可以逐步练好书法，成为书法大师。

三、临摹字帖的方法参考：

1、选择合适的字帖

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，应临摹钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。

2、临摹字帖的方法

（1）挑选字帖。挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

（2）先摹后临、临摹结合在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地描红。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

（3）仔细读贴。再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

（4）背、核、用除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

（5）博采众家之长。在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其他字帖。

四、上手前的准备工作

我国文字，历史悠久，应用广泛，全世界约有四分之一的人口在使用它，除了实用价值外，更兼有艺术价值，因此书法作品常与绘画并举，是我国文化的资产，值得珍惜与发扬。

1，要注意工具

写字的工具主要是笔、墨、纸、砚，也就是一般所谓的「文房四宝」。

（1）笔毛笔依毛质的刚柔，大致可分刚毫、柔毫、兼毫笔三类。刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔；柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔；而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔，如七紫三羊，笔性刚柔相济。选笔则要注意「尖、齐、圆、健」四个要点∶笔锋要「尖」；按开时要齐」；笔肚要饱满而「圆」；笔毛挺「健」而具有弹性.发笔时要用冷水,全部发开；用完后洗笔。

（2）墨以质地细致，含胶轻的为佳，最好用轻松烟，墨色黑而有光泽，微带清香。磨墨时，要用新水，动作要领是「重按轻移」,以求发墨浓淡适中。墨汁随磨随用，隔夜后，会失去光彩。至於现代商家所售墨汁,选购时，用纸片沾试，如果上淡下浓,有沉淀变质现象,便不可买。

（3）纸纸的种类很多，大体分为强吸墨的，弱吸墨的两大类。宣纸，棉纸，毛边纸吸墨适中，适合写字；至於纸面光滑,不易吸墨的，初学者不易掌控，且会伤笔，应要避免。纸怕皱，皱则受墨不全；也怕潮,潮则字迹涣散，所以要用另外一层纸包好，放在乾爽处。

（4）砚砚石以质地细润而能发墨的为上品。砚台用毕，要马上清洗乾净，以免积存宿墨,有害笔尖。

此外，写字还要准备一些其他的用具，如∶纸镇，用以镇压纸张，以免风吹滑动，影响书写；垫布，用毛织品垫在纸下吸墨，要避免平滑，以免粘墨脏污纸面；笔搁(又名「笔山」)，用以搁笔，使笔墨不易沾污他物；笔帘(又名「笔床」)，用细竹编成，以包裹毛笔，便於携带等等；都是用心练字者不可少的。

2，要注重姿势

书写的姿势，以自然舒适为原则，一般以坐姿为主，练习到一定程度，为照应全局，也可采用立姿。初学者要注意身体坐直，肌肉放松，胸膛离开桌缘，手肘自然向外张开，两脚放平，头部保持端正，身体略向前俯，通常是一手按纸，一手执笔，两眼直视笔端，眼睛馀光关照纸面。

执笔书写时，要注意「指实掌虚」的原则。拿毛笔与拿钢笔不同，毛笔笔管要拿直，用大拇指第一节按住，食指向内押，与拇指相对用力，支持笔身；再以中指向内钩,无名指指甲上方抵住笔管，以求力量调和；最后小指紧贴无名指，力量可以相制衡。每个指头各尽其力，实实在在，是「指实」；而执笔时，手指屈曲，掌心空虚,运笔才会灵活,是「掌虚」。

执笔写字还要注意腕法，腕法分为枕腕，提腕，悬腕三种。腕，肘同时平放於桌面的是枕腕法，适合写小字；腕部悬空，肘仍贴住桌面的是提腕法,适合写中楷；至於十二公分见方以上的大字或行草书，就要用悬腕法，腕，肘全部悬空，以求挥洒自如了。

3，初步了解运笔方法

「运笔」是基本点画的书写方式，其方法有多种，我们常用的是「永字八法」，按照它的笔顺,说明如下∶

侧法：就是起点。笔势如飞鸟侧面飞下，分作三折，最忌圆平没有稜角.运笔时要侧笔锋，向右点下去，作一回旋的笔势；等到墨汁入纸，再慢慢把笔锋反提收起。

勒法∶就是横画.笔势要中高两头下。起笔藏锋向左上方入笔,再折向右行，过中点，至笔画尽处，收笔要下按.写时宜用笔心中锋,使墨痕暗中凝聚,使笔毫正压纸面，笔杆微向左倾。

努法∶就是竖画。写时逆锋向上，再转锋而下，沉坚定地慢慢移下，最后稍顿，预备向上作挑笔姿势。

趯法：就是挑笔。趯、和跃相同，指用笔有如跳跃的样子，所以要先蹲住笔锋，蓄势出锋，不可草率，应使笔锋整齐，像银一般美妙。

策法：就是向右而上的短趯。所谓「策」是打马的鞭子,因写字时,笔锋仰举向上，轻移不必太用力，暗中提转,有如用鞭策马的姿势。

掠法：就是向左一撇，又名分发。像梳子梳掠头发，要迅速出锋,向左撇过去，送到笔锋尽处，用笔心收束；不能瘦弱无力,也不可像使用刷子横扫似的。

啄法：就是向左短趯。所谓「啄」，是下笔；纸，停锋即出，像鸟儿啄物的样子，所以运笔宜迅速。

磔法：就是向右而下的「捺」，磔，现在叫「捺」.下笔写右捺都是两停，用仰笔尖锋写来，虚回作结，留有笔意。

事实上,运笔方法不只这八种,且各种又有些变化,以上所述是经常使用的，基本点画掌握了,可收事半功倍之效。

4，要注重结构

「结构」是指两个或两个以上点画的排列组合.每个字各有不同的点画和形体搭配,书写时,要照顾笔画线条的大小疏密关系,下笔墨色之外的留白,必须平均匀称.凡是左右两部分合成的字,点画之间要互相呼应,结合成的字体才自然.而上下两部分构成的字,书写时则要先看其形体的大小宽扁,作合理的安排,以求稳定.同时,为了避免字形平板,笔画大小,型态应稍作变化,以求生动.但无论字的形体如何变,其中唯一不变的是字的重心要平衡稳定。

总之,字的结构要注意疏密匀称,笔画照应,重心稳固,唯有常常研究,仔细观摩他人之长,不断修正,於勤练之后,字形自然就端正工整了。

5，要注重临摹

练习书法,一定要慎选碑帖,多加临摹。

「临」是置范帖在旁,用眼睛测字的大小,形势而习写;「摹」则以薄纸覆在范帖上,随它的用笔曲折而描写;两者并不相同,古人认为∶「临书得其笔意,摹书得其间架。」

古代为学书方便,先将基本笔画与文字印成红色底本,供学童摹写,称为「描红」,初学者常常沿用.至於临摹用纸,有所谓「九宫格」,「田字格」,

「米字格」等,可供初学者安排结构时参考，「临摹」要以名帖作为范本,像欧阳询,虞世南,颜真卿,柳公权等人的名品,各有其书法特色,可依学习者用笔习性选帖临摹。

习字,一般而言,先从楷书入手,进一步再练行,草.行书的实用性很高,写来灵活,重视上下字间相连的笔意,运笔一气呵成,对於现代生活而言,有其方便.行书名家王羲之的法帖(如图八),线条流畅,值得临摹.

总之,练习书法,要循序渐进,多看,多悟,多练习,多变通,功力日深,就可脱胎换骨,创出自己的风格来！

练习书法一定要从人的认知规律来练习。

传统的书法练习方法是教学生临帖，主要以楷书等方式来练习。这种方法是从书法的表面来练习的。练习楷书、篆书、行书、草书等字体，是写字的表现形式，是外在的样貌，不是书法的本质。

按认知规律来练习书法，首先要静心。

很多人说写字可以静心，把写字的手段当作是静心的手段，虽然写字确实有这个效果，但是这个逻辑是错误的。写字之前，一定要静下心来，静下心才能真正把字写好。写字静心是静心方法在写字过程中的应用，不是写字的结果。

按认知规律来练习书法，其次要学会握笔。

握笔姿势有一个原则，就是写的时候不累不痛。如果写字过程中感觉到手腕很痛，那我们自己也不想练习了，也就会放弃写字。这个过程一定是自然舒服，才能真正把字给写好。

按认知规律来练习书法，要学会用笔。

书法的核心用笔方法是中锋用笔。如何做到中锋用笔，如何练习这种用笔，很多时候我们都是不清楚的。要练习中锋用笔，一定要使毛笔垂直于纸面，大臂发力，使笔尖在纸面上做平行移动。

按认知规律来练习书法，还要学会用眼。

我们提倡的用眼方式是“柔焦”，看整个书写的空间，而不是某个字、某个笔划。这样用眼就可以顾及到整体与局部的协调。

按认知规律来练习书法，还要学会写气不写形。

尤其是初学者，一开始写字一定不是把字写好，而是把笔划写流畅、自然。一笔下来，整个笔划看起来是一气呵成，没有一点犹豫，果断、干脆就可以。

按认知规律来练习书法，要学会写形的方法。

这个方法孙过庭讲得非常清楚：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”就是初学者，先要把字写端正，稳稳当当的一个字。能把字写平正了，就要追求字的变化。变化写出来后，又要把字写出平正来。这是一个螺旋上升的过程。

结束语

书法的学习是有规律可寻的，但必须要按照基本的规律来进行练习。按规律练习，就能快速找到自己写字的感觉，迅速根据这种感觉，快速提升自己的写作效果。

个人简介：@童教雷鸣（教育公众号童教雷老师、书法公众号禅书法），从事教育15年，专注于6-16岁孩子的潜能开发和学习提升，科学分析教育问题，开心学习、开心生活，欢迎关注！

其实关于如何练习书法，相关的书籍，教学视频有很多，有理论性的，有从用笔，笔划等细节上讲解的。练习书法是一种长期，且系统的学习过程，并不是一两句就能说清楚的，笔者仅从个人经验和一些书法老师交流中学到的知识和大家一起讨论。

首先，练习书法者要明白，现在书法和古人书法最大的区别，那就是书法的实用性的变化，现在电脑手机普及，我们大部分时间上都是在使用键盘来做文字输录，用硬笔的都少了，何况用毛笔呢？而古人却离不开毛笔的，也就是这种实用过程中，书法逐步向美学延伸。

古今对比，这种实用性的变化，对现在人联系书法有利有弊，弊端是不能时刻用毛笔写字，有利的是书法练习者可以挣脱书法实用性的束缚，从而有更多的精力，更快的像书法的美学方面发展。

其次：不必拘泥于某一种书体起步，兴趣才是最好的老师。尤其是练习书法的初学者，往往很多人是从楷书开始，或者将大把的时间用在楷书的练习中，楷书固然有其美，但是笔者相信并不是所有的人都会喜欢，前文提到书法实用性的变化，目的也在于此，不必纠结于看得懂，认得清上。当然这说会用些争议，不过书法从篆书到隶书，至汉魏楷书才出现，这一个发展过程，可以说楷书并非书法入门的第一选择。

其实做什么事都要有个动力，有个爱好兴趣驱使着，这样才能深入研究，才会用心。如果你喜欢行书，那就专注行书，喜欢篆书就专注篆书。只有喜欢，只有兴趣，观摩也好，临帖也好，才能更好的体会到书法中间架结构，笔法变化，才能感受其中的乐趣。一味枯燥的练习，是很难有大进步的。无论哪种书法皆有相通之处，练习好了一样，再学习其他的就容易一些，

笔者就见过一个孩子学习书法，对篆书感兴趣，直接练习篆书，三个月就有模有样。上图就那个孩子的作品。

再说具体操作

不论喜欢那种书体，或哪位书法家的作品，要练习书法，第一是看，第二临，第三是变。

看，先看字帖整体，感受书法中的“气场”，再看单字，看它的结构，笔划，然后再看整体，体会布局，不要急于求成，痴迷于单字的练习，书法作品是多字组合的艺术，“胡不字”的笑话都听过吧，所以别着急。先看明白了，再做。

临，除非你天才，否则就老老实实的先描红，克服手抖，让手适应毛笔和纸张交汇时的感受，然后是临摹，这个过程是书法练习逃不过的环节，也是最苦的一段时间，临摹注意一个问题，不要看一笔，写一笔，然后看一笔再写一笔，这样字的结构很容易“散”

变，临摹的再好，再像，最终也是别人的风格，现在复印机很普遍，书法的乐趣在于他能因人而变，再练习的过程中尝试将自己的东西加上去，才能有所成就。

练习书法的过程应该是一种快乐的过程，无需特意苛求，用心就是了。

练习书法，与临帖和创作都有关系，有效的练习方法可以助力书法技艺较快提高。

选帖

法帖选择要根据自己的当前的书法水平选帖；初学宜选真书书体的法帖，譬如楷书选颜真卿《勤礼碑》，秦小篆选《秦泰山刻石》等等。进一步可选风格比较鲜明的行草法帖，譬如王羲之《兰亭集序》等。到较高程度后可选和之前所学的书体不同的法帖，譬如学过楷书，现在可再学隶书。

* 《秦泰山刻石》 *

法帖选择要根据自己的志向选帖，帖的选择和学习会影响你未来的书法风格。

选帖不可太多，2-3种即可，练到一定程度，这2-3种书体就会相互起“化学反应”， 让你的书法更有个人的特点和风格。

选帖求精不求多，帖上的字数是有限的，通过反复书写这有限的几个字，学会笔法的精髓、字法和章法等审美的理念是最重要的。精熟之后，举一反三是水到渠成的事。

临摹

临摹根据自己的程度不同，无非采取对临、背临和意临的方式。

对临的要求，每个字要写得尽量和字帖上的字相像，当然这是在正确使用笔法的前提下的像，而不是描字描出来的像。

背临的要求，不仅是笔法和结字的像，在这个基础上，经过反复多次的练习，还要追求熟练。

* 《张黑女碑》 *

意临的要求，要加入自己的主观审美意志来进行练习，譬如说笔法不变，但是对结字有所调整，来试图找到自己觉得比较理想的外形结构；同样道理章法也可以进行适当调整，以致笔法、结字章法通通都可以有所改变，只有通过各种尝试和探索，才能总结书法表现的美之规律。

* 胡小石 临《汉碑》 *

创作

对有较高水平的书者来说，创作是最大的难题，在创作阶段还需要练习吗？回答是肯定的。

一种练习是针对自己字体相关的法帖进行临摹练习，通过临摹保持对这种关键书体的熟悉度和书写的熟练度是非常重要的。俗话说：“书不离手！”

另一种练习是针对自己创作书体进行反复研习，在这种重复的研习中不断发扬优点、弥补缺陷，冰提高创作书写的熟练度，达到心手合一的境界。

* 林散之 临《张迁碑》 *

评鉴

评鉴研习也十分重要。对自己的每一件作品，无论是临摹的还是创作的，都应该书写多遍，然后请老师加以点评，至少自己也要进行对比品鉴。通过评鉴可以找出自己创作的问题所在，同样也可以发现自己创作的亮点所在，以为下一次的书写提供借鉴。

书法练习是手段，不是目的，只有刻苦练习加老师评鉴或自我评价鉴，进步才可能最大最快。

如何练习书法？这是一个方法论问题，颜二试着回答，若不尽周祥，请师友斧正。

现代书法家潘伯鹰先生在《中国书法简论》中说：“除非我们不学习中国字，若要学，便须从笔法入手。”这里所说的笔法，指的是书写的基本技法，包括执笔、运笔、点画和结字的方法。潘伯鹰是当代著名书法家和理论家，他认为练习书法先练习笔法。那么古人是如何学习书法的呢？

唐朝大书法家韩方明《授笔要说》：

“昔岁学书，专求笔法。”

大名鼎鼎的黄庭坚黄山谷，在《山谷论书》里说：

“古人能工书，无他异，但能用笔耳”；“凡学书，欲先学用笔。”

可见潘伯鹰先生总结是非常有道理的，是从古到今的学习传统。

有些师友说，练习书法不是从临帖入手吗？很对，是要从临帖入手，学习古人经典法帖，是书法进步的唯一途径。但是为什么临帖呢？临帖的目的是什么呢？临帖就是学习古人的笔法。既然这样，那么为什么不一开始就临帖呢？

晚晴书法家徐谦在《笔法探微》中说：“作书不求笔法，而事临摹，则无书。”

对的，这是告诉我们，在临帖之前，得先有笔法的概念。可见笔法跟临帖是不能划等号的。据颜二经验，临帖之前先要学习点画规则的，对点横竖撇捺有个大概的熟悉。因为字由点画组成的，点画就是一个零件，成品是由零件组成的不是？一个字就是一个成品。

另外徐谦提出了一些观点，对于我们今天依然警示作用，他说：

“我国近三百年无领袖群雄之大书家，乃由不讲笔法之故。”又说：“今人或有思创作者，又患不知笔法，信手涂鸦，徒成恶道。”

是不是很熟悉呢？直指当今“江湖书法”、“丑书”、“乱书”、“射书”！这是题外话，但也从一个侧面表明，学习书法不学笔法，必将走入恶道，成为笑话。

那么，如何练习书法？这个脉络就很清楚了：执笔——运笔——点画——临帖。为了让初学者更好的理解，下面就一一展开讲一下。

执笔

古人论述执笔的方法林林总总，纷繁复杂，有单钩法、双钩法；有执管法、扌族管法、撮管法、搦管法和握管法等等，有些古用语我们甚至看不明白。那颜二就直截了当，介绍一种自认为最实用的方法：五执笔双钩执管法。

方法：五个手指分成两组，依次包住笔杆。拇指、食指和中指拿住笔杆，中指无名指依次抵住笔杆，小指抵住无名指，掌心是空的，手指要有力。如图

原则：掌虚指实，运笔自由圆畅没有阻碍。张旭：“妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛。”

运笔

知道正确的执笔方法后，就要学习运笔了，运笔的原则是灵活自如，可以自由发挥、控制毛笔，写出高质量的线条。

要实现这一目的，就要懂得用腕。人手最灵活的部位就手关节，对于写字来说，手腕是最灵活的部位，因此在写字时多运用手腕，有利于写出线条的出各种形态，看起来生动多姿。这是区分书法高下的主要因素。

宋姜夔《续书谱》：

“大抵要执之欲紧，运之欲活，不可以指运笔，当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。”

后世奉为金科玉律。沈伊默先生也说：

“执笔是手指的职司，运笔是手腕的职司。”

具体动作有上下、左右、旋转三个，原则是书写时线条尽可能保持中锋运动。如图

上下左右是写直线条时的基本动作，横竖撇捺点都要用到；旋转是写弧线条时的动作，绞转笔法的常用方法，有时点也用到。这里面有很多方法和技巧，需要师传或者在实践中去领会和感悟，也是有一个循序渐进的学习过程，不能一蹴而就。

点画

永字八法的应用。如图：

永字八法基本上涵盖了横竖撇捺点钩的写法，可以说囊括了“字”的所有“零部件”，是一个范本。据说是唐朝张旭所创，张旭是当时赫赫有名的书法家，他在当时的长安开书法培训班，开馆授徒，一时学徒众多，哗然于市，引起过轰动。学生刚入门时就让学习这个永字八法，颜真卿《述张长史十二意》里说：“…众有师张公（张旭）求笔法，或有得者，皆曰神妙。”可见这不是简单的八个笔画，里面有很多妙处，需要好好学习，花时间去“悟”。颜真卿的意思是很明显的，或有得者，不是所有人都能领悟学会的，但是学会了的都说很神妙。这个是基础的点画规则，很多笔法如提按、使转等都是由此衍生出来，细心体会，应该可以领悟神妙之说。

永字八法是学习书法绕不过去的门槛，具体的写法就不展开了，有心的同学可以按图慢慢临写。

临帖

临帖是练习书法的重头戏，是天天都要做的事情。书法所有的精气神首先来源于古人法帖，我们的文化和人文情怀的传承也是来源于此。临帖有几个步骤，临帖首先要读帖，然后对着字帖临，叫对临，熟悉以后背临，最后意临，然后就可以进行作品创作了。

临帖原则：像。临得像是第一位，须规规矩矩按字帖临写，千万不能有自己的想法，妄加笔画，乱涂胡写。

从前的人，临帖是从描红开始的，我们经常说临摹临摹，其实是先摹后临。其中摹就是用薄纸蒙在字帖上，用细线笔双钩描出轮廓，然后用朱笔摹写。这样的好处是先掌握点画的形态和位置，每一个帖每一个书法家的风格都不一样，其点画形态也不一样，字的结构，笔画的位置也不一样。描红就是要先对字帖有一个整体的把握，为下一步对临背临作基础。我发现现在很多人临帖把这一个步骤忽略了，认为简单且麻烦。所以很多人临帖临了很久都没有办法把字的结构临准确，为了省事，其实是浪费了时间。这是第一步。

第二步骤，对临。

对着字帖一个字一个字的临，这时要特别注意笔画的起笔行笔收笔，和笔画的位置结构，要仔细读帖。对于字帖的行笔轨迹了然于胸，笔画大小粗细，行笔的轻重缓急等，依样画葫芦，临写出来，然后再对照字帖，找出不到位、不像的地方，然后再临写。如此反复再反复，一定要用心、细致，不要怕麻烦。

第三步骤，背临。

对临一段时间后，觉得差不多了，就要拿开字帖放一边，像背书一样背着临，这个步骤是检验你之前对临的效果的，要求也要务求准确，临得跟原帖像，特别注意原字帖的章法和神韵，不仅要“形”像，还要“神”像。如果效果不好，要回去继续对临，互相交叉练习，背临——对临——背临…。

（图为王铎临圣教序）

第四步骤，意临。

意临可以加入你自己的想法了，依照原帖的笔法、神韵等等，加入你自己的东西，是要把字写“活”。临帖不是目的，临帖只是方法，是学习的渠道。如果你临颜真卿的，你写的字完全是颜真卿的，那你就把字临死了，你临得再像也没有用，完全没有自己的风格，你的书法就完蛋了。现在有些人学习楷书，特别是欧楷，把字写得僵直没有变化，像印刷体一样，这是一个坏毛病，不好。齐白石说：“学我者生，似我者死”就是这个道理。书法中所追求的“字如其人”，是我们通过临帖学习古人前人的东西，为我所用，然后用以表达我们自己的思想、学识，甚至道德品质等，这才是学习书法的最高追求。

以上是一家之言，我是学习书法的颜二，欢迎讨论交流，谢谢！

这个问题似乎问得有点宽泛，但就练习来说，应当把握好下面的几个方法：

1、找到兴趣点。兴趣是第一老师，对于书法来说，如果你喜欢楷书，就要找到自己喜欢的楷书风格的书籍，历史上各个朝代都有楷书代表作品，但唐代的楷书好像要好一些，其法度严谨，学习起来也容易上手。当然，对于其它书体也是一样的，要找到适合自己学习的教材才是最好的。

2、掌握用笔方法。书法最重要的是它的用笔，不管你学哪种字体，都要把用笔作为第一要务。用笔从执笔中来，正确的执笔方法会养成正确的用笔方法，当然，执笔无定法，但是，在初学阶段，要尽量做到中锋用笔。

3、练习步骤。刚开始学习书法，要从临摹开始，而临摹又分为三个阶段：实临、对临、意临。实临就是我们常说的描红，可以单钩，也可以双钩，这要看你的基础了。对临是在实临基础上的临摹方法，就是照着字帖写字。意临是临摹阶段的高级方法，就是根据古人的字形、笔法，去想着字帖中的字，而实践中则是自己对前两个阶段的检验和巩固。

4、不可偏废。这个意思是说，学习书法不能三天打鱼两天晒网，书法是修身养性的，是不能着急的，另外，对于一种书体的学习转换也不能太过快了，至少半年以上才是好的练习方法。

就说这些吧。

通过你所提问题推测应该是个初学者或者书法小白。那我就针对初学者提一点自己的建议。下面言归传。

学习书法首先要有一个正确的观念，树立一个正确的观念比急忙的动手写字更加重要。比如，要相信写字不太困难，要相信每天写字的重要性， 相信任何年纪都可以写好书法。做任何事都是这样，有信心就容易一些。另外就是写字过程中的一些重要观念。1, 一定要看帖读帖临写。2, 一定要一个字一个字的写，不要写一笔看一笔。3一定要每天坚持练习。

再者就是要排除错误的观念。长期以来，关于学习书法有很多错误的观念，比如， 一定要用宣纸， 一定要用双勾额头法执笔，一定要悬腕儿写字， 一定要从楷书学起，笔杆一定要对着鼻子， 毛笔有我的越紧越好，等等，都是错误的观念和认识。

其次，选一种自己喜欢的书体。兴趣是最好的老师，只有喜欢才可能更长久的坚持下去。如果没有特别喜欢的书体，感觉哪种书体都可以。那我建议先从隶书学起，一是隶书相对于揩书和行草书更容易入门，二是隶书更有助于你掌握和提高书法线条的质量。

选好了学哪种书体之后，再就是选一本自己喜欢的碑帖，也就是你自己喜欢什么样的风格，剩下的就是认真临帖了。