戏曲十大剧种的特点

特点如下：

     第一种：京剧。京剧是中国戏曲的代表之一，起源于北京，经过长期的发展和演化，形成了独特的艺术风格。京剧不仅在音乐和表演技巧方面非常讲究，而且在服装、化妆和舞台布景等方面也非常讲究，形成了独特的“大而精”的艺术风格。

第二种：黄梅戏。黄梅戏起源于安徽、湖北和江西一带，以其婉转柔情的唱腔和细腻动人的表演风格著称。黄梅戏的唱腔温婉动听，常常通过“散曲”来表达戏中人物的情感和内心世界，深受广大观众的喜爱。

第三种：越剧。越剧是江南地区的一种戏曲剧种，以其细腻柔情、轻盈优美的唱腔和舞蹈而著称。越剧的演员讲究“静中有动、动中有静”的表演风格，通过细致入微的表演，将戏中人物的情感和内心世界传递给观众。

第四种：豫剧。豫剧是河南地区的一种戏曲剧种，以其豪放奔放、粗犷豪迈的表演风格著称。豫剧的唱腔豪放、嘹亮，具有很强的戏剧性和感染力，常常通过激情澎湃的唱腔和表演，展现出戏中人物的豪迈和激情。

中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，其中十大剧种是指京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、粤剧、川剧、湘剧、秦腔和河北梆子。每个剧种都有其独特的表演风格和特点，以下是它们的主要特点：

1. 京剧：以唱、念、做、打为主要表演形式，注重唱腔、舞蹈和表演技巧，以传统的四大名旦为代表。

2. 豫剧：以唱为主，注重唱腔和表演技巧，以“豫派”为代表。

3. 越剧：以唱为主，注重唱腔和表演技巧，以“小生”和“花旦”为代表。

4. 黄梅戏：以唱为主，注重唱腔和表演技巧，以“黄梅戏唱腔”为代表。

5. 评剧：以说为主，注重说唱和表演技巧，以“大鬼”和“小鬼”为代表。

6. 粤剧：以唱为主，注重唱腔和表演技巧，以“文武生”和“花旦”为代表。

7. 川剧：以唱为主，注重唱腔和表演技巧，以“川剧变脸”为代表。

8. 湘剧：以唱为主，注重唱腔和表演技巧，以“湘剧唱腔”为代表。

9. 秦腔：以说为主，注重说唱和表演技巧，以“秦腔唱腔”为代表。

10. 河北梆子：以说为主，注重说唱和表演技巧，以“梆子唱腔”为代表。

总的来说，中国戏曲十大剧种都有其独特的表演形式和表演特点，但它们都注重唱、念、做、打、说等多种表演形式的综合运用，以及表演技巧的精湛和唱腔的优美。

1.京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

2.豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。　豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

3.评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。　评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。

4.越剧它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共(蟹)产(蟹)党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。

5.莆仙戏莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。 它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。

6.潮剧潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指　神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。

7.淮剧又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以［淮调］、［拉调］、［自由调］为三大主调。［淮调］高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；［自由调］旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。淮剧《一江春水向东流》

8.昆曲昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。9.秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙）

10.苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。