戏剧中戴面具的那种是什么角色

戴面具的角色在戏剧中通常是代表着一种特定的身份或者特质。在古典希腊戏剧中，戴面具的演员通常扮演着不同的角色，例如悲剧中的主人公、反派角色或者神格化的角色。

在中国戏曲中，戴面具的角色也非常常见，通常代表着不同的性格特征或者职业身份，例如红面代表忠诚、黑面代表刚毅、蓝面代表稳重等等。因此，戴面具的角色在戏剧中扮演着非常重要的角色，不仅能够帮助观众更好地理解角色的身份和特质，也能够增加戏剧的戏剧性和艺术美感。

京剧中扮演神鬼角色，有的要戴面具。术语叫做“脸子“。是一种夸张面部形貌的化装手段。我国古代歌舞，面具的应用是非常普遍的。

元杂剧和明清两代的戏曲，神鬼角色戴面具的很多，后来大都改为勾脸。

从前演剧，每逢年节或喜庆堂会，多跳加官，跳魁星，跳财神。加官、魁星、财神都要戴面具。

按照从前戏班的规矩，加官由生、末两行扮演；魁星和财神由净、丑两行扮演。

扮演神话戏，像《闹天宫》的雷神，戴雷公脸；《收大鹏》的十八罗汉，戴各种不同面貌的罗汉脸；《花果山》《百草山》的土地，戴土地脸；《红梅阁》的李慧娘魂(救裴生出险一场)戴女鬼脸；《盗仙草》的南极仙翁戴寿星脸。扩展资料：戏剧中面具的作用：除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。

另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。

脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。

这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。

另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。

同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。