近体诗与古体诗区别是什么

二者的主要区别如下：

第一、 格律要求不同：其中古体诗在除需用韵之外，不受格律限制；而近体诗则是除需用韵之外，受到格律限制。

第二、 时间不同：近体诗与古体诗的时间界限是唐朝时期，其中以(并包括)唐代的古风、新乐府之前的诗歌作品为古体,其后的律诗、绝句为近体诗

1 近体诗与古体诗的区别在于诗歌的形式和表现手法
2 近体诗是指按照规律排列的诗句，比如五绝、七绝、五律等，表现手法较为自由，可以情感倾诉、议论社会等。
而古体诗则主要借助意象、比喻等手法，注重字句间隔和平仄押韵，表现手法相对古板。
3 近体诗的出现使得诗歌形式更加多元化，让人们可以更加自由地表达情感和思想，而古体诗则以其独特的韵味和艺术性深受爱好者的追捧。

区别是:

1、句法上

古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）

2、用韵上

古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。

3、平仄方面

古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。

近体诗特点：

最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：

1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；

2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；

3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。

古体诗特点：

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。

近体诗和古体诗是两种不同的诗歌形式，它们的区别主要在于语言文字的运用和风格特点不同。

1. 语言文字的运用：

古体诗是指古代诗歌的形式，它采用古汉语，语言文字通常比较古雅、简练，常使用古代的词语、典故和修辞手法，如比喻、夸张、对仗等。

近体诗是在古体诗的基础上发展而来的诗歌形式，它在语言文字上更加接近现代汉语，使用的词汇和语法结构更为通俗、简单，但仍保留了古体诗的一些特点，如排比、对仗等。

2. 风格特点：

古体诗的风格特点是古雅、深沉、典雅、含蓄，常以写景、抒情、叙事为主，表现出古代的文化和历史背景，如《离骚》、《诗经》、《唐诗三百首》等。

近体诗的风格特点则更加自由、灵活、多样化，主题和内容更加广泛，既可以表现现实生活，也可以借古讽今，如徐志摩的《再别康桥》、海子的《面朝大海，春暖花开》等。

总的来说，古体诗和近体诗是两种不同的诗歌形式，它们各有特点和优势，可以根据不同的情境和需求选择合适的形式表达情感和思想。

1.字数不同

古体诗有四言，五言、六言，七言和杂言体，不讲对仗，字数较多；而近体诗只有五言，七言两种形式，对仗工整，字数较少。

2.句数不同

古体诗的句数一般较多，基本上都在一百句到两百局；而近体诗的句数一般较少，多在绝句四句，律诗八句，排律八句以上。

3.格律不同

古体诗除需用韵之外，不受格律限制；而近体诗除需用韵之外，受到格律限制。

4.用韵不同

古体诗全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，有可随意转为其他的。而近体诗一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。

从表现形式上来说，古体诗属于自由散漫无拘无束，近体诗属于遵守规则讲究变化。从管理角度来说，古体诗相当于企业发展初期，近体诗相当于企业发展成熟期。

从创作难易上来说，古体诗相对较为容易，可以信口就来；近体诗难度较大，则需要深厚的语言文字功底，熟悉平仄格律要求才行。

古体诗和近体诗，虽都是古典诗词的一种，但在时间、用韵、格律、字数和句数等五个方面，有着明显的区别。

一、时间。

1.古体诗。古体诗，是指在近体诗形成前，各种诗歌体裁，也称古诗、古风，有“歌、行、吟”三种体裁。其中，古体诗中的四言诗，是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》和《大雅》等，都是以四言诗为基本体裁。

唐代以前的五言古诗，简称“五古”，大约起源于西汉，在东汉末年趋于成熟，逐步替代四言诗的地位。文人作的五言诗，一般认为最早的是班固的《咏史》。

2.近体诗。近体诗，是起源于南朝齐永明时期的沈约等讲究声律、对仗的新体诗，到了初唐，经过沈佺期和宋之问等人进一步发展定型，盛行于唐宋时期。近体诗，有绝句和律诗两种体裁，律诗是经由绝句演变发展而来。

二、用韵。

1.古体诗。全首诗可用平声或仄声韵，且可以随意变换，不受限制。诗中的每一句，都可以用韵，韵脚的字可以重复使用。

如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”，这首诗，虽短短四句却没有固定韵脚。

2.近体诗。全首诗只押平声韵，且只押一个韵，一韵到底，中间不得更改，且韵脚的字不可以重复使用。首句可押可不压，第二、四、六句必须押韵。除开首句之外，不可以用邻韵。

如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”

这首诗，一韵到底，四联八句皆是对仗，用词工巧，出神入化。

三、格律。

1.古体诗。在需要用韵之外，格律不受限制。屈原的《离骚》，是古体诗中的代表作之一。另外，白居易的《长恨歌》与《琵琶行》和龚自珍《西郊落花歌》等。

如三国曹操《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。”这首诗，是四言古体诗的体裁，可以看出没有任何的格律限制。

2.近体诗。除了受到用韵的限制，还要受到严格的格律限制，也就是要遵守严格的平仄规则。近体诗的平仄规则，有句内相间、联内相对、上下句相粘、对应位置不同字等固定要求。

1、近体诗的句数相对是固定的，而且每句字数也是有规定的，一般是五字或七字。而古体诗要自由的多，句数、字数均不固定。2、近体诗严格用平声韵，不能出韵，必须一韵到底。而古体诗用韵则宽的多，可以用平声韵，甚至可以在一首诗中平、仄韵同用。3、近体诗必须严格遵照平仄规律，句内平仄相间，联间平仄相粘。古体诗可以完全不用考虑平仄的问题。4、近体诗要队长，但古体诗就没有这方面的要求。

近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指初唐之后，形成的又一诗歌体裁。在近体诗篇中句数、字数、押韵都有严格的要求，讲究平仄对仗。

近体诗最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；3、一般来说，诗韵必须押同步到底的平声韵。

古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。古体诗格律自由，不要求对仗、平仄，押韵较自由，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体，也说古风、古诗