如何提高自己的演技

在《斯坦尼斯拉夫斯基全集》①第2 卷的序里，格·克里斯蒂写道：“……体系的一切元素，实际上就是舞台动作各个组成因素。没有创作注意、情绪记忆、想象、逻辑、真实感信念的参与，舞台动作是不可能实现的；舞台动作应当体现在言语、动作、场面调度等等上面。”这就清楚地说明了，在今后学习各个元素时，都不能孤立地进行，而必须围绕着舞台动作这个核心来展开。因为斯氏反复强调过：在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。他甚至称演员为“舞台动作的大师”。 　　在该书中斯氏作过这样的解释：戏剧一词在古希腊文里的意思是“完成着的动作”。在拉丁文里，它和action一词相等，这词的词根act也转成我们的词активность（活动）、актер（动作者─演员）和акт（动作）。 　　所以，舞台上的戏剧便是在我们眼前完成着的动作，走上舞台的演员便是动作着的人。动作、行动、活动三个术语，从俄文译为中文的过程中，曾经出现过混淆的情况，为了便于理解原著的精神，特作如下简释： 　　动作，由俄文Деиствие译成，按其涵义来说，相当于中文的“行动”，但长期以来已经习惯于译成“动作”。要把它完全改过来，恐怕是不大可能了。因此有些译者就采取了一个折中的办法：凡属表演术语部分，仍译为动作，非术语部分就酌情译成行动，或者在动作一词后面加上“（行动）”，以帮助大家加深理解。其实我们只要认识到动作这个术语包含着行动的意思就可以了，用不着在译文上过分推敲。英文act 译为“动作”，action 译为“行动”，早期体系是从英译本翻译过来，所以都译成了“动作”。 　　活动，由俄文Движсние而来，也有人把它译成“动作”，其实它仅仅是人们身体各部分器官及肌肉的自然运动而已。就像人们坐在那里，手指、腿、脚、眉、眼、脸等，都会不时地活动活动，是一种有意或无意的舒展与收缩。譬如小孩子除了睡觉以外，他无时无刻不在活动，有时是有目的地做游戏，但大多数时间却是漫无目的地活动，我们甚至很难确定他在做什么。在我们的术语中，动作是有目的性的，而活动不一定具有明确的目的性，它只是动作的组成因素罢了。诚然，活动一词在中文的涵义里，是远远超出我们上面所解释的。如：活动范围、活动场所、非法活动、走私活动，秘密活动、革命活动、学术活动等，都是为着某些特定目的而奔走奋斗的意思。它包含的内容远远超越“舞台动作”这个范畴。所以，我们碰上这个术语时，千万不要作这方面的理解。 　　行动，即行为举动。我们常说采取行动、立即行动、抢救行动、突击行动、搜索行动、拘捕行动等。在大多数情形下，部署一个行动基本上都是有组织、有步骤、有目的、有企图的，而且都含有“要进行”及“进行着”的意思，相当于文法上的进行式。从小的方面讲，探病、访友、购物、晨运、品茗、教子、扫除……都是人们生活中的惯常行动。而任何一个行动都需要由一系列动作去完成。只要执行动作，不管是内在或外在的，人的整个有机活动系统就自然会全部参与其中。这些有机活动的连锁反应，完全是按照动作本身的要求而展开的。换而言之，动作就是由身体各部分的活动组合而成的。譬如，因为孩子考试不及格，你气极而敲桌子骂他。这个看来很简单的动作，却不是仅仅用手敲一下桌子就能完成的。你会紧握拳头，皱起眉头，双目怒视，面颊、嘴、颈、肩、脚以及全身的肌肉，都会为这一敲而紧缩起来。甚至你的额角会充血，心跳会加快，满肚子怨气要向外发泄，也就是整个形体以至心理的活动系统都动起来了。这一连串的活动组成了敲桌子训斥孩子的动作，而这个动作又是“教子”这个行动的组成部分。所以，行动、动作、活动这三个术语，是一而二、二而一地关联着的，实际上就是同一件事情的不同方面。 　　行为，这个词的含义就较为广阔一些，它是若干行动的抽象和概括，并透过社会的、伦理的和道德的标准，对某一个人阶段性的或总体性的表现作出评价。如谨小慎微、好吃懒做、落拓不羁等，都是对人们行为的形容和描述。我们之所以对动作如此感兴趣，仅仅是因为要通过它来掌握表演艺术，所以我们称之为“舞台动作”，用以区别于生活里的动作。事实上一般人在生活中是不会时刻关心着自己的动作的，只要他想着做什么事情或采取什么行动，一连串的动作就会随着意志而产生，积极地去实现既定的目的。但是在舞台上，角色的行动必须由演员去创造，由演员去体现。如何能使演员所创造的舞台动作达到有机的真实，既逼真又感人，这就是我们要探讨的问题。

我是一个方法派，不会只让你去体验去感受等等，这些对于很多人根本听不懂，即使听懂也做不到，哪些没有方法的傻表演老师才会这么做，那么表叔就给你一些你能做到的方法。

首先我要告诉你：表演究竟一个什么东西

表演是一个人来扮演人的一个艺术。

说通俗理解点就是：演员要改变自己变成另一个人在假定的环境中自然真实的生活

用什么来演呢？很直观的讲：用演员的身体（包含你的肢体、声音、表情）

（有人说要运用情感、经历、体验等；谁看的见你的这些东西，最终的呈现，观众能看到的就是你的肢体、声音、表情）

所以再清晰点讲就是：演员要通过控制自己的肢体、声音、表情等来使自己变成角色。

这也就是表演专业的基本功为何是：声乐、台词、形体、表演；学习这四门的目的就是使演员能够驾驭控制自己的身体。

如果你演不好，说明你对你自己的身体的控制不行。

据我诊断你估计上台都紧张，不能松弛下来，也就是说你的肢体在舞台上时都是收紧的，那你的表演又谈何自然真实呢。你的表演状态是端着的，你的肢体是僵的，这其实就是天性没有解放好。

这一说又多了，我就随意的给你讲点吧：

解放天性就是使演员在舞台上肢体和思想轻松自如的站在舞台上。保持松弛的状态，而不是让你们做一些不要脸的行为。这需要通过一些舞台肢体训练和呼吸训练来达到。

通过解放天性的训练使演员达到一种站在舞台上轻松自然的状态，还有，解放天性还要使演员达到一种敏感敏锐的状态，说白了就是让你的触觉、嗅觉、感觉、视觉、听觉敏锐起来，观察也敏锐起来。

所以这些都是表演很重要的基本功。表演素质

小品是表演学习的一个很高级的阶段了。没有基本功的支撑，你做小品练习一定会很累很无力。就像戏曲演员唱戏一样，没有基本功的支撑，你唱的了吗？

学习永远是一个循序渐进一步步递进的过程。而不是你去体会吧，你去感受吧，你去理解吧。那些都是虚的，极其不负责的。

诊断出你的问题了也告诉你为何这样了。

你要做的就是运用训练，练习自己的身体，使之受自己意识的控制，感觉敏锐，为自己提供更多的视野。

具体的练习方法，我就算给你，你自己也做不了，需要上表演课需要表演老师带领才能达到。

自己提高的方法就是把形体、声乐、台词学好，多加练习，使你的肢体动作、声音、节奏感等都达到一个很棒的状态，你的艺术领悟力就会提高，那么你的演技也随之提高了。

记住：表演学习声乐、台词、形体都是为表演服务的，所以小品才是表演初学者的高级形式。

首先我觉得还是需要经过正统的表演训练，影视表演发展到现在已经形成了一套非常严格的训练体系，在这个体系之外其实很难理解什么是真正的表演。

没有经过正统训练的人也很难提高自己的演技，现在活跃在荧屏上的演员们也很少有没有经过专业训练的。

在经过了正统的表演训练之后，然后就是表演的历练了，无论什么样的角色，都多尝试，学了之后的运用才是把学到的表演技巧实际融入你自己的血液里的过程。

在接到角色之后，开似乎对角色进行揣摩，在众多演技流派中，我比较认可体验派表演方法，就是从你接触到角色开始，就把自己的一言一行都替换成你需要表演的角色。

我觉得这样会对自己的演技有所提高的，别想着看几部电影小品舞台剧就觉得自己也会表演了，学，演，是表演的不二法门。