为什么说 细看来 不是杨花 点点是离人泪 是苏轼

这个问题看起来不全啊！仿佛漏下了几个字一般，似乎应当是为什么说“细看来，不是杨花，点点是离人泪”是苏轼（最著名的咏物词）？

这首词在历代词话中相当出名，而出名的原因却不是因为作者是东坡，而是此词将咏物推向了一个新高度。

古往今来，和别人的词作大体上都像电影拍续集，出彩很难。表面上看是鸾生姐妹花，实际上和作（次韵、步韵）就是一个陪嫁的丫环角色。本质上是属于衬托绿叶的鲜花。

比如这一首。

张炎在他的《词源》中说“后片愈出愈奇”，还有人看完此词后评价东坡词如西施，素颜便胜了天下美女（晁叔用）。王静安先生在他的《人间词话》中也说“东坡《水龙吟》咏杨花，和均而似元唱”。而原作倒像是和韵一般。

那么，这首词到底好在哪里？

抛开那些鉴赏辞典里千篇一律的废话，我们可以从另一角度来看一番。

第一句就化用了白居易的诗，然后从落到飞，从梦到醒。直接和人生便结合在一起。这首词在吟诵之时到了下片便会感觉越来越轻婉，也就是说在吟诵时的音乐的节奏上和柳絮已经融为一体了。或许这样理解，这首词在下片中的每一个人都变成了一片飞来飘去的杨花。

世间从此，再无杨花词！

咏杨花，自然要涉及到伤春，春残，春逝之感。古来词人在写伤春之句时，大多是落红，落花，残英，残花之类的意象。本词也是如此，可是后来却笔锋一转，“春色三分，二分尘土，一分流水”，此为天授神句，无法复制。不见伤，不见愁，也不见恨，可所有的伤怀全藏在了那个“尘土”和“流水”四字之中，更要命的是，只藏起来一半，还剩下另一半让你看得清清楚楚，百感交集。

还有一点，算是古今诗人的共同规则。就是在一般情况下，咏物词不能出现这个物的名字或名称（有些接于近谜语）。比如咏梅则诗中不能有梅字，咏杜鹃鸟则诗中不能有杜鹃二字。

敢在诗中出现名称或名字的诗词，要么是天下绝句，要么是杂碎之作，没有过渡过作。因为只要在诗中出现这个“物”便少了含蓄，少了滋味，少了意境。所以如果没有底气与才情，一般人是不敢如此写的。

再牛的诗人也是如此，除非遇到神句！

何况还是和作，所以小可以几乎可以肯定，这首词不是经过精雕细琢之后的作品，而是信手拈来，一挥而就，契合了诗词创作中的最高境界。古住今来，能达到这个境界，不出十人！

之所以这首词被抬得如此高，我们能在资料中看出来的原因是美，可实际上还有音律和被咏之物的浑然一体，再加那一个神来之笔。

成不了经典，肿么可能？